（节目导视：余秀华以油画笔技为基，国画工笔为骨，刻画出千姿百态的仕女形象，成为潮彩乃至整个陶瓷艺术届中独树旗帜的奇葩。《厚德潮安》之《余秀华：艺如其人潮彩艺术放光芒》即将播出。）

C0001主持人 王漫：美丽家园，厚德潮安。在潮安，有这样一位艺术家，专注于陶瓷彩绘中的人物画，尤其是古典仕女，其将潮州传统陶瓷彩绘与西洋油画技法有机结合，开创了潮州陶瓷彩绘的一片新天地。她就是余秀华，今日，厚德潮安《栏目组》将带领大家一起走进余秀华的艺术世界，感受她笔下千姿百态的仕女形象。

在余秀华的工作室，墙上挂着一幅幅瓷板画，画中的中国古装仕女深深吸引了栏目组。跟画中仕女的气质一样，作者余秀华散发着江南女子的温柔气息，恬静中充满着灵动的巧思。

C0002主持人：老师，我看你工作室里大部分作品都是有关古代的仕女是不是？（省级工艺美术大师 余秀华）：是的，我的作品主要是突出仕女女性的美，把女性美的一面表现出来，主持人：这一幅是非常大的贵妃出浴图，余秀华：是，贵妃出浴，//这幅主要是避免千人一面，这么多的人物形象，要突出各人的神态，各人的姿势和服饰、头饰，包括贵妃古代那种比较丰满，要突出那种神态，眼神，各人的人物形象，要画出这种形象，需要结合我多年来的经验，用油画这种笔法，画出头发，人物神态，这一种立体感，以及色彩的丰富。

余秀华大胆地突破传统陶瓷彩绘技法，采用油画笔技为基，以国画工笔为骨。在作品创作中，她没有单纯采用国画焦、宿、破、积、泼、冲、渍等作画墨法，而是通过融合线、涂、砌、扫、拖等油画笔法，对作品进行充分的构图、着纹、晕色、渲染，赋予作品强烈的色彩感染力和视觉冲击力，让其每件作品、每个人物、每个细节都神韵飞扬，栩栩如生。

C0002省级工艺美术大师 余秀华：//以油画这种笔法，结合传统，中西结合，用油画的笔法，包括中国题材，结合工笔画那种精、细的笔法，表现出服饰、人物的细腻，画出立体感，让人看起来觉得非常逼真，比较写实。

余秀华告诉我们，运用油画技法营造作品的立体感，是在写实之上通过人物表情姿态和情景构建作品的意境。一方面是建立在精于刻画细节上。另一方面，她追求的是刻画作品的光影层次，极力赋予作品的真实感。为了达到效果，往往作品都需要在人物肌肤、衣物纹理上添加暗部进行进一步衬托，让作品每一细节都能实致如真。

C0003省级工艺美术大师 余秀华：诸如这幅《喜出望外》的作品，当时创作的时候，是要表现出女性那种美感，她的神态是似笑非笑，好像有喜事到来的那种感觉。还有就是要突出服饰厚重的一面，还有纱布飘逸的感觉，再配合背景，和中国山水中的写意相结合，有假山、翠竹，体现富贵人家后花园中，女子提着灯笼出来那种欣喜的感觉。

余秀华笔下的古典仕女温婉如玉，每每细品都让人美不胜收。无论是轻纱妙舞，还是端庄静坐，亦或谈笑逗趣，每个她笔下的女性始终保持着娴静温雅的神色。画如其人，这种雍容曼妙的神态，正是她内心追求灵动慧雅的女性美的折射，也是她热爱生活的精神写照。

同时，通过环境的设置，装饰品的添加，人物本身动作的表达，甚至人物与人物间的互动，进一步增强画面的故事性，让她的每一幅画充满故事剧情，增加画面的可读性，使她画作意境进一步获得提升。

C0004省级工艺美术大师 余秀华：比如这件衣服，我们是要做出衣服厚重富贵的感觉，还有就是配色方面，要做出立体感，深和浅的对比，这就需要西洋油画的笔法，还有上面的纱布，因为我们还得看到下面的衣服，所以纱布要有飘逸高贵的感觉，这些都需要我们平时积累。

余秀华在潮州陶瓷彩绘艺术领域里可谓独树一帜。她专注于陶瓷彩绘中的人物画，尤其是古典仕女，绘工精细，构图饱满，色彩绚丽，线条流畅，层次分明，让人感受到画作人物神韵；而最为独特的，则是她将国画与油画的创作技法相互融合，独创性地把油画的浓抹重彩、叠彩写神运用到了传统陶瓷彩绘创作中，成为潮彩乃至整个陶瓷艺术届中独树旗帜的奇葩。

（节目导视：余秀华结缘潮彩，在艺术的领地里辛勤地耕耘，开创了潮州陶瓷彩绘的一片新天地。《厚德潮安》之《余秀华：艺如其人潮彩艺术放光芒》正在播出。）

余秀华现为广东省工艺美术协会理事，中国工艺美术协会理事，高级工艺美术师，省工艺美术师，从事陶瓷艺术已有二十多年，经过长期的研究和探索，用心领悟，引用西洋油画与国画的技法相结合，创作出不愧时代的陶瓷艺术精品。谈起自己的从艺历程，余秀华颇为感慨。

C0007省级工艺美术大师 余秀华：//我从小就喜欢画画，从小学到初中课余时间我都喜欢在书上画画，然后到陶瓷学校学基础素描，色彩等东西，后来接触陶瓷，在陶瓷学校已经和陶瓷挂上勾了，所以后来就出来画传统的陶瓷大花瓶、大盘，以前还比较少瓷板，主要是工厂那种产品化的生产，当时都是画比较传统和工业的东西，没有灵活性，到后来我开始接触西洋油画，西洋油画我觉得它的那种色彩和形态很灵活，和陶瓷的工笔画有所区别，所以当时我就想着是否可以把那种很美很传神的东西用到瓷板上来，后来不断尝试。

多年的工作经验，让余秀华开阔了很多思路，她翻阅大量的中国画书籍，思考着如何把中国画的元素和西方油画的表现手法结合，在瓷器上表现出来。她不断地探索，研究瓷器上中西结合的绘画风格，从颜料，到技法，再到中西方文化的结合，大胆创新，将西方油画的浪漫与东方瓷板的诗意画境结合起来。

C0007省级工艺美术大师 余秀华：//因为油画的话，比如人物的神态或是仕女服饰那种婀娜多姿，飘逸的东西，必须用油画的笔法来画才有厚度和有飘逸的东西，有一些传统的东西也很精美，但无法做出色彩的饱和度和立体感，所以我就想着把这些东西运用到陶瓷上面，把两种相结合比较受人青睐。

尽管这种中西结合的新画法在最初那几年要经过无数次的失败考验，但余秀华还是坚持下来，并且逐渐将这种画法形成自己的标志。她注重画面的内涵，用有限的空间表现无限的内容。

C0008省级工艺美术大师 余秀华：//这幅瓷板画里面包含的有西洋油画这种风格，这种笔法，还有就是传统的工笔画，工笔是突出线条的笔法，背景是结合中国画的虚实这样一种效果，//国画是以山石那种虚实来表现出来，油画是做到这种细腻感，像毛须这种细腻，神态、肉感，做出立体感，这幅作品我取名叫《吉祥八仙乐》，这种场景就是在树下，八仙非常喜气，要表现出各人的神态，结合笔法，多种笔法融在一起，使这幅作品看起来效果比较好。

西方写实油画讲究光影的色彩效果，追求形似，让人感觉很真实；而中国的国画讲究的是虚实对比，追求神似，让观者可以有很大的想象空间。余秀华的瓷画既包含了西方油画的写实，又蕴含着中国国画的虚幻，从笔法上，融合了油画的细笔法和中国画的工笔画笔法，再加上地道的陶瓷特有颜料的运用，同时注重光影的运用，使画面看起来亦真亦幻。而这些精美传神的瓷画要经过很多道工序才能完成。

C0009省级工艺美术大师 余秀华：像我现在要创作这个骨瓷大碗，首先用虚线，这个碗要突出的主体是以仕女为题材，所以心中要考虑好仕女要如何分布，分布在哪些地方，要表现的主要特征是什么，场面是什么，所以先构好图，整体构图，再独步画，画的时候以人的面部先画，然后再搭配衣服，在画的过程要考虑到主体的主色和配饰，色彩是由自己调配出来的，//大碗画好后还得经过八百多度的烧制，我现在已经能够调配好色，能够把握好烧出来达到我预期要的色彩，之前出现过变色，现在已经积累到一定的经验，面部要那种偏红的色调都能调出那种效果，像衣服，白跟灰，主要是注意调色。

由于和油画颜料不一样，陶瓷彩绘需要充分掌握釉料配比、上色技巧和烧制技巧，才能让釉料得到充分的化学反应，形成理想中的衬托效果。余秀华告诉我们，这门技艺并非一日之功，而是在她从艺二十多年来无数次的尝试、无数次的失败中总结而出的宝贵技艺。如今，余秀华创作的作品在各类省、国级的评比中也屡屡获奖。

C0013主持人 王漫：潮彩是科学与艺术结合的综合产物,既是潮州的一种物质文化，也是潮州精神文化的凝聚物，余秀华在艺术的领地里辛勤地耕耘，她用自己的丰硕成果告诉世人，勤奋是辉煌之母，执著可以创造辉煌。