（节目导视：潮彩艺术百花争艳，能工巧匠辈出，是潮州的一种物质文化，也是潮州精神文化的凝聚物，它表达了时代气息和文化特征。《厚德潮安》之《器物有魂魄，匠人自谦恭》即将播出。）

中国瓷器的生产历史悠久,早在3000多年前的商代,我国就开始生产瓷器。据考证，公元7-13世纪唐宋时期，潮州即已有瓷器生产， "有瓷即有彩"，潮州的陶瓷生产同样离不开彩绘，历经发展演变，渐渐形成了独具地方风格的“潮州彩瓷”，潮彩现被列入广东省第三批省级非物质文化遗产保护名录，成为重点保护项目。

3642【主持人 王漫】：美丽家园，厚德潮安。潮州彩瓷工艺享誉海内外，具有岭南文化特色和独特地方风格，佳作精品无数，名师巧匠辈出。许木顺就是其中的一员。

许木顺，省陶瓷艺术大师、省书法家协会会员，市高级工艺美术师。许木顺从事陶瓷艺术创作多年，创新了陶瓷泼墨艺术画技法，开拓了潮彩新类别，贯注了潮州骨瓷“釉中彩”的本真，演绎出一种清丽、雅致、诗性的装饰美与时代气息。

走进许木顺的工作室，热情的他即为我们介绍起他的潮彩工序步骤。（主持人镜头）

3645【省陶瓷艺术大师 许木顺】//材料上要（选择）工整，（要选择）圆（的瓷器），不能有暇疵和针孔//然后要以造型做构图，想好构图 //心中有数之后，开始用墨起稿，像这样，这里我先前有定好的稿，慢慢修改，起好稿，这就是大概的稿。之后就勾勒，用彩瓷的原料//勾勒之后开始用深浅墨渲染，分出它的明暗面。（主）怎么渲染？（许）我画给你看，现在我画好远山，已经初步定了个稿，在上面勾出山的轮廓，山水画中有很多画法，要先学会这一步勾勒手法，然后渲染。//近深远虚，一步步渐化，到最后是非常淡的，因为我是用墨先起稿，之后还要用到油墨，油墨渲染比较细腻，不易生笔渍

3647//整体画完，深浅明暗表现出来，就开始进窑烧，烧完固定好它的墨骨，就可以上色。//这就是画好墨骨再上色彩的，上色后不明亮，需要经过烧制。因为这是釉中彩，烧制后色彩才会融入油层中。//整体更加明亮

长期以来，不同产区的瓷彩技法都得到创新，创作的作品也各自精彩。许木顺结合骨质瓷板的特性，采用多种技法，仅凭一杆（官）毛笔，以笔的不同部位蘸（栈）上浓墨或者淡墨，并以水墨画的泼墨形式，将墨浆（章）沾（珍）附在画案上，使画面呈现出浓淡相衬明暗相宜的美术效果，根据画面变化的需要，对未干的重积墨处轻吹气，使墨浆流动自成纹路，特殊部位采用小棉杆沾（颠）引修饰；一般的积墨处，则轻笔带过，必要时笔沾清水引动，使其产生分歧和延伸。

3672（许）//我早期非常喜欢张大千和宋文治的泼墨技法，由于几年前得到这些比较有特色的瓷板，比较薄而且透光性强，我就想能不能将传统的中国泼墨画在瓷板上表现出来，尝试了一段时间觉得非常困难。因为瓷板是光滑的，跟纸不一样， 纸能够自然渗透，但瓷没办法，只能靠技法，我经过一段时间的尝试，做出了这一些作品//这一幅是纯泼墨的，黑白画，这是张大千的一种泼墨形式，我也是参考这种技法//

聚积墨、泼墨法在瓷板画上极易“犯错”。然而，这种“犯错”留给画面是更多的自然痕迹。许木顺通过“将错就错”，对画面多次的细节性纠错，使画面保存天然和少量的“缺陷美”，形成了作品独特的特色。

3672（许）//有时候画出来可能觉是“错”的，可我觉得好，就将错就错，在这个基础上进行加工//在这局部上，像这里，水和周边自然地产生分离，这是自然形成的，我再进行勾勒，近和远，深度用勾勒的线条表现出来，所以里面有自然的也有手工，需要细细勾勒。//这又是自然的肌理//类似这一幅，一开始画的是山水画，画后我大胆的用大笔，将珠峰画成五指，在这个基础上用洒水的技法，洒后再用笔牵引，变成一段段树根，杂草杂花。

在瓷板配装灯光板也是许木顺的一个独创，使画面更具动感、更生动。为了使骨瓷灯光下透光性好的特点得到体现，许木顺通过双面彩绘这种特殊处理，增强了画面的层次感，形成具有背景色彩、多层次的瓷板画特色。

3673（许）《雨后千山铁铸成》，将它定成这个主题，但这一幅后面的空间看起来还比较欠缺，我就在背面也画上了山水， 没有开灯是看不到的。（主）在瓷板画后面还画上了山水？（许）这些瓷板的特点是透光性强，用灯光从后面渗透出来，效果截然不同//（开灯） （许）远山是画在后面的，背面。灯光一开就显示出来。有远山的效果 有层次感 ，变成一种特色，在目前这种画双面画（的画法）是相对比较有特色的

在从事潮彩创作的十多年间，许木顺的创作题材和风格不断创新变化，佛像佛雕画便是其深受启发后的一种尝试。

 3682（省陶瓷艺术大师 许木顺）//我创作了一类佛像佛雕画的作品，这些作品是我十几年前去山西云冈石窟旅游（时看到的）//看完非常震撼，（佛像）高大雄伟，之后就想有什么办法能够将这些雄伟壮观的石雕形象，表现在纸上或是瓷板上，所以在去年我尝试在瓷板上表现这一种年代久远，被剥蚀后年代沧桑的味道，画在瓷板上，一开始觉得用手画非常难做到， 所以我用了多种技法和形式表现，通过漆和素描的效果来体现，主要突出年代久远的凹凸感 沧桑的味道。//（许）有石雕的味道

每个人都会经历苦痛和喜悦，许木顺总是将苦涩藏在心里，而把经历变成创作源泉，呈现在不同的作品之上。1997年许木顺结识当代隐士赵文竹老师，两人一见如故，许木顺跟其学习禅画、禅学，增长智慧，感悟人生真哲，从中获益。这个时期，许木顺的创作理念受到赵文竹老师的启发和影响，诗画作品开始融入意境，以禅立意。

3685//（许）这都是有感而画的， 这一幅是画了一位老者抱着一个葫芦，像是在卖葫芦， 这下面一幅也是， 我里面题了一句话，好事坏事不如无事，甜瓜苦瓜不如傻瓜。//这一幅我画了一个老者在望天，心中想着佛，是否有佛都在他心中，他自己也不知道有没有，在修行，到老了才回头修禅。我在里面写了：古稀猛醒回头即是豪杰，弱冠即懂修行决非凡人。//这一幅的老者像我一样在画画，算是自身的写照，生活有古风 笔下有古韵 胸中有古道 面相有古貌，面相要成熟，少年老成，古韵古风都是生活潜在的东西，在修心养性，感悟人生中体味出

许木顺创作的禅画作品以静立境，笔简意足，以佛门视觉勾勒人生百态，意味深长。用写实传神的笔触，诠释着佛教人物内心的纯净善良，真正传播给大众的是真善美，既有佛家宏观的关怀，又有匠人自得的智慧，能将技法融入哲学，将哲学付诸作品，这应该也是许木顺最为难能可贵之处了。

（节目导视：潮彩表现了岭南地区风俗，一些技艺精湛的匠人的代表作成为了地方文化史标本。许木顺，用匠心，做匠事。《厚德潮安》之《器物有魂魄，匠人自谦恭》正在播出。）

许木顺是个杂家，转益多师，书、画、印皆擅。曾受文化部出国展览中心委托，承办出国展览展品交流。几年来结识了京城诸多名家，常受冯亦吾、苏平等书法大家关心与指导，书艺日渐提高。1996年，许木顺书法作品被中华人民共和国文化部出国展览中心选送到“中、日、韩”三国联展。

能够称为“匠人”的人，必然精于某种技艺，但真正把匠人做出区分的，乃是他是否对自己做的事情抱有持之以恒的热情。

3692（主）老师 你创作了无数的作品，有哪几件是你的得意之作吗？（ 许）有，（像这个）大碗，这个碗的直径是六十七公分，在目前的骨瓷碗它是最大的//在构图上我也是花费了很大的精力，一直不敢下笔，观察了很久，想了很久，本来想画人物或是画白鹿，或是百子图，但是因为画的人太多，最后还是画成山水画，我也喜欢山水画，这个是按传统的潮彩风格去画的//我最近也设计了一套餐具，是人民大会堂专用的，当时画了五个花面，他们选择其中一个，也是非常难得。//

器物有魂魄，匠人自谦恭。一个人精于某种技艺，不稀奇。一个人同时对多种技艺精通，不多。许木顺在浮躁的时代里坚持严谨，在劳碌的生活里依旧从容。

3692（许）//既然选择了这条路就走下去，也要认真的走，到了现在才明白艺术真正的真谛在哪里，要花费更大的努力才能学到真正的艺术。//这是我从小的爱好，也不愿放弃，走了那么多路最后还是回归了艺术的路上，（主）是什么让你一直坚持到现在？（许）爱好，像习主席说的那样不忘初心，//尤其是近几年更加觉得，既然走了这条路，就要走到底//

潮彩大师许木顺一次次刷新着大家的记忆，在大家心中，他已经是一个名副其实的大师。但尽管头顶光环，奋发图强的他还是不断突破新的自我。

3692（许）//现在也年过半百，想把自己做的东西完整地进行一次汇报，向社会向认识我的人做一次汇报，也是对自己半生以来学习阶段的汇报，所以准备在1月13号在潮安华声博物馆办一个书画展。//现在柬埔寨，香港也要邀请我去那边做展览，特别是香港方面对我佛像画特别认可

3689//【中国陶瓷艺术大师 蔡秋权】木顺大师是潮州工艺美术界近几年比较活跃的一位大师，这几年无论在陶瓷上还是书法，绘画上，都有非常大的收获，广受社会好评//

3690【省陶瓷艺术大师 吴德贤）】许木顺老师在艺术各方面都有非常好的造诣，他不管是北上拜访老师，或者南下去与朋友交流，都能够运用到艺术中。通过他几年的努力，他在作品上也有很大的收获，在国家级的评比和奖项上，他都拿到了非常好的成绩

书法，篆刻，潮彩，许木顺一直都在不断地学习，不断地进步，从艺多年，淡薄谦和，踏实肯干，不擅张扬。多件彩瓷作品获国家级、省级陶瓷艺术创新评比大奖，并被多家馆藏机构珍藏。他所有的一切，都来自他的刻苦。他是一个纯粹的“匠人”，单纯的专注于眼前之物与手中之物的人，他的天分加上坚持不懈，终成一代潮彩翘楚。

     3688（主持人 王漫）：致敬饱含温度的手工艺以及铸造灵魂的手艺人！恰恰是他们的日常劳作，让传统工艺与传统工艺品真实的模样活到了今天，并且推陈出新，升华改进。他们将这一切带进我们的生活，他们的造物传承着我们口中的文化。