（节目导视：曾在潮州陶瓷史中扮演着重要角色的“漆瓷”，如今几乎无人问津。还有谁，还在重操这种“旧业”？《厚德潮安》之《郑元坚的漆彩世界》即将播出）

1934(主持人 李清)：美丽家园，厚德潮安。在潮州书法界，提起郑元坚，很多书法爱好者都会认识。其实，郑元坚是一位杂家，他除了书法和篆刻，还有一些不为人熟知的。今天就一起跟随我们的镜头，一同去揭晓。

潮州传统民间手工艺源远流长、千姿百态。“漆瓷”就是其中之一。“漆瓷”又称“漆彩”或“瓷胎漆彩”，在陶瓷彩绘史中，漆瓷是一门既新又老的工艺。它产生于八十年代末，盛行于九十年代，然后逐渐没落。到现在，漆瓷几乎成为了一门“绝艺”，几乎没有人继续从事漆瓷创作。郑元坚也许是目前唯一还不放弃这门技艺的艺人。

1838(主持人 李清)：一走进郑元坚的工作室，我就被正面这个画了牡丹和孔雀的大花瓶深深吸引，这个就是我们今天要介绍的漆瓷，漆瓷是种什么样的工艺？我们一起来请教郑元坚，元坚兄 你好！

(中国书法家协会会员 郑元坚)：漆瓷也叫漆彩，是瓷胎漆彩，它与我们传统彩瓷不同，传统彩瓷是直接在白胚瓷上彩色，漆瓷要先打底，整件喷成黑色打底，再在上面作画。

九十年代，漆瓷曾经以色彩艳丽、浓烈而备受老百姓推崇。区别于彩瓷，它有自身独特的创作技法。

(主)：它当时是怎样兴起的(郑)：因为销量 当时（漆瓷）的销量非常高，色彩饱和度高 艳丽 浓烈 受到老百姓的喜爱。〃 (主)：（这件作品）上面体现了哪些技艺呢？(郑)：比如像这样特殊的画法，上边是蓝色的，下边是白色的，这个画法叫作“湿”，在孔雀脖子的位置，包括翅膀，尾巴的位置，都是这种画法。还有一个画法是“洗”，通过（颜色）浓淡的变化，像这叶子，由绿变黑，就采用“洗”，还有“拍色”技巧，从深到浅，使用海绵，这整朵牡丹红色由深到浅，就是用“拍色”的方法，都是比较特殊的技艺。

有“中国瓷都”之称的潮州，陶瓷业蜚誉海内外。九十年代末，随着西方审美观念的渗透和盛行，人们的审美开始向多元方向发展，很多传统工艺品受到了冲击，其中就包括了从彩瓷中衍生出来的漆瓷。早在九十年代，十六岁的郑元坚开始接触漆瓷。

(主)：这一部分是什么(郑)：〃下面是我的自我介绍 予自幼喜爱书画 十六岁入彩瓷厂当学徒 因为喜欢画画的原因，亲戚朋友便建议我去学彩瓷 刚好彩瓷厂要招工 所以去当学徒 得微薄工资以补家用 熟习漆彩之法 忽忽逾二十年矣 今此法将濒绝 嗟夫 拾笔写此，以忆儿时。

目睹其从兴到盛到衰的全过程，对漆瓷代表的技艺水平和潮流朝向有很深了解，舍不得漆瓷技艺的陨落，不希望后代只能从文字记载中缅怀这门技艺，二十多年来，郑元坚一直都在断断续续地坚守着漆瓷的创作。

1841(主持人 李清)：这一件是我近期的作品，画了半个月的时间//设计来源于生活，我这件作品画完后上面剩下一点空白的地位，一直在考虑画什么东西，底层一开始就画好，中间的内容还没填充，现在发现画两枝枇杷也不错，金黄色和孔雀、牡丹在搭配上也比较华贵。(主)：结合生活创作 日记 这边还写了一首诗 是否漆瓷也有这种要求？(郑)：这是我本人彩瓷的特点，将文字运用在漆瓷上的也少 我是将大量的文字写在上面 我写的这首诗是和这幅图有关的 写了自己的一些感受：富贵花开孔雀飞  孔雀配牡丹的意境 珠光宝器共锦衣 两只孔雀都穿上一身锦衣 色彩非常鲜艳 天留奇石女娲后 历史上有女娲补天的故事 我也在孔雀后面画了一个奇石  是讲这块奇石是当时女娲补天留下来的 一夜春风带露归 一夜春风带走露水 牡丹盛开 体现了这幅画的意境 。

郑元坚回忆，从前瓷厂的漆瓷制作多数是流水线分工合作而成，每人有熟练的一道工序。现在的郑元坚独立地承包了所有工序，不仅如此，能书善画的他触类旁通，轻车熟路地在瓷器上题字绘画。从这一层面上，郑元坚觉得自己的漆瓷水平是在不断成长和赶超中。

这些形态各异、绚丽多彩的作品多数是郑元坚根据器物形态而随形创作的，他喜欢选用自然山水题材，洒脱而自在。

1912(中国书法家协会会员 郑元坚)：题材方面我本人比较喜欢画荷花和山水，因为我本人的性格喜欢游山玩水 （我觉得）山水画也比较大气 我画山水喜欢体现山川 上面的房子 树藤都画得比较细 放在山水中作为点缀 借景喻情 这一件是荷花 很多人对荷花的理解是出淤泥而不染。我喜欢荷花的原因，是因为它简洁大气。//比较淡雅，这是我个人独特的理解。这件传统题材 双龙夺宝 在黑底上彩上金银 图案突出 仿古//这个漆器造型整体像一只凤 整个瓶身比较长 像一只凤 所以我就画上凤凰牡丹。(主持人 李清)：结合器皿的形状 形似凤凰 就画上凤凰的造型 这个更特别 。(郑)：这条是牵牛花 也是因为器皿造型 我想了很久 一开始是考虑画荷花 但一颗含苞待放的荷花上大下小 不适合这个造型 后来考虑后画上牵牛花 牵牛花顺藤生长 上面是几蕊含苞待放的花骨朵  这里写的是天涯过客 夸张的形容牵牛花顺藤蔓到天涯。

从磅礴的山水到缠绵的牵牛花，大自然的生灵都来入画入器，郑元坚的作品因而充满生活气息。

1913(中国书法家协会会员 郑元坚)：这一个也和造型有关系 它的造型比较简约大气 我画了两只鹤 后面也题了一首诗 写了曾把鹤年方寿长 曾经把鹤的年龄比作人长寿 逍遥自在白云边 在云上逍遥自在的飞来飞去 人生如梦能如此 人的一生像一场梦 非常短暂  如果像鹤一样 应作蓬莱小神仙 那么人也会像个小神仙一般 这一条也有题诗。(主)：这一条更特别(郑)：这条是芭蕉和梅花 芭蕉梅树避春寒 两只鸟在芭蕉和梅花下避春寒 细雨和风鸟语中 数叶青天村野外 青天是指芭蕉叶 年年相约看梅红 两只鸟停在这里年年相约看梅红，比喻人的感情 白头偕老//所以把诗和书法相结合 我们古人讲究诗书画意 相结合更好

（节目导视：借鉴自古代漆器彩绘或铁笔漆画而今几近销声匿迹的潮州“漆瓷”，在郑元坚的手中继续存活。技艺重归生活，需要你我的关注。《厚德潮安》之《郑元坚的漆彩世界》正在播出。）

不慢待每一分钟，是为不辜负时间；投入自己热爱的事，是为不辜负生活。人一辈子,总得让一些善意执念推着往前，郑元坚因此愿意去听从自己内心的安排，专注漆瓷。他觉得至少对得起光阴岁月，其他的就留给时间去说吧。正是在这种执念的驱动下，郑元坚将“书”和“画”有机结合，在瓷器上开辟了属于自己的另一方精神天地。

在漆瓷创作中，勾线是一项很难的程序。这是彩绘最本质的部分，除了熟练的基本功、能熟练操作工具外，还需要很好的绘画基础和个人的悟性。得益于幼年彩瓷厂所学，郑元坚熟悉油漆的使用方法和工具的应用。对于图案、工艺、国画等书籍，郑元坚刻苦自学，并尝试在纸质、木板、玻璃材料上绘画以及各种题材的创作。一次次的实践换来了良好的经验，郑元坚勾线越来轻松自如、随心所欲。

一段创作

1942(主持人 李清)：元坚兄，我们漆瓷大概有多少道制作工序。(中国书法家协会会员 郑元坚)：漆瓷的工序有很多道，大概有这几道。打底 画花，先填色，然后再勾线 拍色，最后再抛光。也是为了起到保护的作用，(主)：那你现在在做的这一道工序是什么？(郑)：现在是在勾线要来画这只鸟。(主)：是不是最难的工序？(郑)：勾线是最难的，要把鸟画得活龙活现。没有经过，长期的训练是无法做到。这些都需要心中有数。不允许去看，不然勾勒出来的不生动。

勾线是整个工序中最难的一道，它奠定了作品的灵魂和基础。而在漆瓷创作中，匠人们还会运用到一种出人意料的工具，注射器。

1943(主持人 李清)：漆瓷是不是用一支笔就能完成所有的工序。(中国书法家协会会员 郑元坚)：还要用其他工具就是针筒，我们的注射器。跟医院说使用的注射器是一样的。(主)：你能给我演示一下吗？我非常好奇，我们经常看到的，是用笔画，用针筒代替笔（没有见过。）(郑)：针筒在漆瓷上是非常好用，它能够画出流畅的线条。和有硬度厚度的线条。看起来非常有立体感。// (郑)：其他彩瓷也有用过类似的工具，但漆瓷是全部使用注释去。这漆瓷的特色，这样填色和勾线的过程就完成了。

注射器的参与大大加速了漆瓷的产出，但产出把控也考验着匠人对技艺把握的熟知程度，它是漆瓷的另一特色。类似于钢笔，注射器画起来的线质硬朗，中间均匀，有一定立体感，起笔处都有一个圆点，主要适用于画花、叶、枝及描金线、描银线时所用。

除了注射器，漆瓷创作还要用到海绵。用海绵，意味着漆瓷创作进入下一道工序，拍打。

1945（中国书法家协会会员 李元坚）：元坚兄那接下来的要做的工序是什么呢（郑）：拍色//（郑）：拍是拍打的意思//（李）：我发觉你换了另外一种除了笔之外还有海绵，那么海绵用来干嘛？（郑）：海绵用来拍的//（郑）：因为它比较柔软，能把这个色吸起来，所以能够（使颜色）从深到浅（李）：你来给我们示范一下（郑）：这个石头它生长得像珊瑚一样//（郑）：这个地方要分成三块//（郑）：画色之后，就拍下去。会产生一些像点一样的形状，它看起来也有像石头的感觉。（李）：是 在拍的这个过程中，力度要不要怎么控制？（郑）：要的，要越来越轻，为了把这个色拍散 一开始用力比较大 //（郑）：这个色现在太浓（李）：再调浅一点是不是？（郑）：是的，再调浅一点，然后拍出来的用棉花棒这个地方擦一下 （李）：哪个地方（郑）：这个白色的地方把它擦一下，没了。

瓷器仿佛天生就是画作的载体，毛笔、针筒、海绵，各司其职各自发挥所长。花、叶、枝、禽鸟、山水、树石，千姿百态的具象就在这种神奇的组合中跃然生动。专注于眼前，任时光流逝；心有多净，画面就有多美。郑元坚一笔一画之下是对生活的理解，笔触触动的是内心的情感。

而从客观来说，漆瓷，并非特别难以掌握的高深技艺，那么郑元坚所说的“绝艺”，就在于这门手艺目前从事者几近于零。听从内心、选择自己所喜欢的并为之坚持下去，郑元坚愿意在这件事上给自己打气。

1930(主持人 李清)：漆瓷是一个时代综合因素的产物，有着自身的特点，曾经在陶瓷史中扮演着重要的角色。我们无法预知它是否能够重创辉煌，再次走进人们的生活。但我们可以肯定的是，只要艺人初心不改，这门技艺必将会活色生香地在人们的口中手中，继续走向岁月深处。