（节目导视：书画行走瓷板，碰撞生发出新奇别致的情趣——瓷板画。《厚德潮安》之《冰肌玉骨瓷板画》即将播出。）

潮州作为中国瓷都，文化渊源久远，积淀深厚，工艺美术，品种繁多，各擅其胜，是构成独具地方特色的潮州文化的重要组成。其所哺养之陶瓷文化，亦有神妙色彩，向为世人瞩目。陶瓷文化深厚，,形成了手工制瓷工艺生产体系，包括独树一帜的瓷板画。

（主持人李清）：美丽家园，厚德潮安。用木质画框装裱起来，远看如同一幅画，近看则是陶瓷制品——这便是瓷板画。由于瓷板画艺术效果独特，近年来受到家居装饰市场和民间收藏市场的欢迎，成为市场新宠。瓷板之上如何作画，今日我们一同走近瓷板画艺人李曙，看看他是如何操作的。

瓷，连接着中国人的精神世界，瓷板书画，延续这种优美的传统技艺，将书画艺术、制瓷艺术及传统文学艺术融为一体，拓宽了书画艺术的载体，也为瓷器脱去“匠气”与“烟火气”，萃取出凝重质朴的魅力。市工艺美术师李曙，生于潮州，长于潮州，对潮州的瓷器有着自然而然的熟悉，再加上从小喜爱画画，所以他从事瓷板画艺术就显得那么水到渠成了。

4166

（主持人李清）：//纸上作画和瓷板上作画有什么不同呢？（市工艺美术师李曙）：纸上作画从保存等各方面都没有瓷板画这么好表现．纸画达到了一千年的寿命，但瓷板画经过高温烧烤，它的保存寿命非常长．（主）：//两种（所采用）的工具有什么不同的地方？（李）：纸上作画用的毛笔毛比较长，瓷板画用的毛笔毛比较短，这样便利于表现动物的丝毛，就是一丝一丝的毛．//

李曙喜欢画画，但并非科班出身，一开始他从事的职业是与艺术完全沾不上边的机械工人。但又并非完全没有任何联系，因为虽然是机械工人，但他并不是车间里操作机器的工种，而是在办公室里从事画图工作的，这就使得他对画画的喜欢有了一种必然的渊源。

4167

（主持人李清）：也就是说你一直都从事绘画工作?（市工艺美术师李曙）：是.(主):中途有中断过(瓷板画)的创作吗?//(李):1983年的时候我走进机械厂,从事机械工作,但我也是拿笔的,只不过拿的不是毛笔,而是鸭嘴笔.鸭嘴笔的功能就是画机械图.//(主):也就是你一直都是跟画画打交道?(李):是//(主):你从什么时候开始创作瓷板画?(李):瓷板画创作是从2008年开始的.因为当时从事瓷板画的人相对比较少,在一个机缘巧合的情况下,我在一位朋友那里看到一幅瓷板画,一看就非常喜欢,就爱上了.(主):就是这个原因促使你开始创作瓷板画?(李):是,一发不可收拾.(主):还记得当时画的第一幅是什么样的瓷板画吗?(李):当时我画的是一幅山水画.当时我对瓷板画的各方面都很生疏,后来在不断的实践和摸索中就越画越成熟.//

虽然当时的工作环境到处都是机械机器，但李曙对图画的情有独钟促使他觉得自己必须站起身来，必须奔赴新的故事，新的远方。听从自己内心的人对这世间有太多深情，所以不允许自己背弃生活的理想。于是，在初心的召唤之下，李曙离开车间，走向外面的世界。他觉得艺术源于生活，要画出形神兼具的作品，就必须练就精深的观察力，阅尽万物，才能做到下笔时胸有成竹。

4168

（主持人李清）：你平时创作瓷板画,是临摹名家的比较多,还是自主创作的比较多?（市工艺美术师李曙）：刚开始,技法/构图,色彩不娴熟,我还是临摹了一段时间.然后等到各方面都掌握了,我就慢慢地逐步形成自己的风格,这才叫做创作.//(主):自主创作是(通过)观察实物还是?(李):是//身边的花花鸟鸟,山山水水,我就走进大自然,走进这些实物去细心观察,去写生,这是(创作的)源泉.(主):大概需要多久才能做到心中有数呢?(李)://这就要看悟性了.在实践和摸索中看自己的努力程度,越努力,需要的时间就越短.(主):这样会不会觉得很枯燥?(李):肯定枯燥.画画就必须枯燥才能画出东西来,如果每天忙于应酬就画不出好东西来.(主):所以必须耐得住寂寞,但是在这个过程中你应该也能得到乐趣?(李):非常有乐趣.因为从小绘画就是我的喜好,也是我的梦想,所以觉得非常有趣.//

对于李曙来说，生活的美好，就是跟喜欢的画画在一起。因为耐得住了寂寞，最后才能享受得了真正的自由；因为面对了时间，然后时间就把最好的东西留给了他。李曙的瓷板画作品，色彩饱满，栩栩如生，给人一种赏心悦目的视觉享受。多年的创作生涯，李曙各种题材的瓷板画基本都有尝试，但他最喜欢的还是皮毛类动物，而憨态可掬的大熊猫就是他最喜欢画的对象，也最能够代表他的技术水平。

4170

（主持人李清）：平时你的题材选择是怎样的?（市工艺美术师李曙）：//我涉猎的非常多,就画种而言,有花,有山水画,也有人物画,但我所侧重的都是熊猫等皮毛的东西.(主):我看到的大部分都是正方形或长方形的,在画制方面还有什么其他的形式吗?(李):我的瓷板画外型非常多,有扇形,有圆形,各种形状都可以画.但我侧重的还是正方形,长方形,圆形等.(主)://平时需要如何去画熊猫?(李)://2014年的时候我去过成都参加展会,顺便去熊猫基地参观熊猫,还照了一些(熊猫的相片)回来.回来后我一直思索着要如何画出熊猫的动态,皮毛的质感.要画出皮毛的蓬松感需要参考很多的资料,也需要实地观察.//

李曙工作室的大熊猫画，画上的大熊猫在光影的作用之下仿若活了。李曙多年来所下的苦功在这一幅幅画作中得到了丰厚的回报，这是他的厚积薄发，也是他的了得画功。因了大熊猫，他从此对一切毛发类动物情有独寄。猫，狗，鸡等也因而得以出现在他的瓷板画上。除了动物，花草树木，人物形象他也能描绘得惟妙惟肖。

4180

（主持人李清）：你的工作室更多的是熊猫等其他题材，这一幅算不算是你唯一一幅人物题材的（瓷板画）？（市工艺美术师李曙）：目前是唯一的。以前我画过很多的人物瓷板画，很多都被人收藏了。眼前这一幅是我花心思较多，比较喜欢的一幅，舍不得卖的，所以就留下来了。（主）：跟我们介绍一下这幅画吧。（李）：这一幅是我模仿的《乾隆大阅图》，是意大利来中国的宫廷画家郎世龙的代表作。体现乾隆阅兵的威武。（主）：听你这么说，平时你除了皮毛类的题材，其他题材你涉猎多吗？（李）：有。比如花鸟啊，//牡丹花，四季花，我都画过。//山水画也有。

（节目导视：瓷板画让“瓷”与“书画”有机结合，使得这两门中国传统技艺蕴含的人文精神、审美理念和艺术感染力得到了更长远的彰显。《厚德潮安》之《冰肌玉骨瓷板画》正在播出。）

瓷板画既是瓷、又是画。既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，它不但可以画出逼真的摄影、古典油画的效果，又能随心所欲地表现各种画、各种流派的艺术风格。瓷板画从图片的选择、艺术加工，颜料的调制、毛笔的处理直至绘制的具体步骤和技法，都十分严谨、细致。就像李曙所说的，每一幅瓷板画都需要创作者的精湛功底。

4184

（主持人李清）：（用以创作瓷板画）的瓷板有什么讲究吗？（市工艺美术师李曙）：一般我用高温瓷板，中低温的不行。//因为高温的（瓷板）耐烧，而且烧出来的（瓷板画）亮度比较好。（主）：产地有要求吗？（李）：我用的是江西景德镇的瓷板，相比而言，（这种瓷板）的釉面和厚薄度比较适合，太重的话不方便搬动。（主）：你用的颜料又有什么要求吗？（李）：我用的是潮彩颜料，它的烧成温度达到850°左右，成品效果比较好。（主）：画的过程中如果出错有什么方法可以修改吗？（李）：一般出错的概率非常低。如果精神非常不集中画错了，可以局部擦掉，但会留下痕迹，所以最好避免。//（主）：瓷板画的工序是如何的？是不是直接用笔画上去就可以呢？（李）：不是，首先需要构图，//接着复稿，//然后是着色，（颜料）一遍遍叠上去。//有瑕疵的地方需要调整，调整到满意了就进行850°的电窑烤制，烤完如果觉得达到自己预期的目的，这幅（瓷板画）就算基本完成。如果烤出来觉得色彩变化了，比如颜色浅了，就要在这个基础上再适当得填充一些颜色上去之后再烤制第二遍。//要尽可能减少烧制的次数，因为有风险，操作不当有可能前功尽弃。比如骤然的冷热变化，（瓷板画）有可能裂了，那之前做的那些就都是无用功了。（主）：现场给我们操作一下（瓷板画）的创作吧。（李）：好的。//

一段现场。

书画行走瓷板，笔墨线条在釉彩间舒展舞蹈，在瓷板上低吟浅唱，于是，刚强者有了柔软的面容，柔软者有了刚强的筋骨，“瓷”与“书画”这两门中国传统技艺蕴含的人文精神、审美理念和艺术感染力在瓷板画上得到了更长远的彰显。沉浸在作画中的李曙不能自拔。这是他的一种生活方式，一种心灵的慰藉与舞蹈，一种属于他的诗与远方。瓷上作画是由平面到立体，不是简单地把纸本上的画移植到器物上，而是完全不同的两个领域。相对于纸张作画而言，瓷板画保存久，不易变色，不会变老变质。这也是近年来瓷板画在市场上发展迅猛的因素之一。

4183

（主持人李清）：你的瓷板画是个人买家多，还是团体买家多？（市工艺美术师李曙）：主要是个人收藏。//（主）：瓷板画需要特殊的保存吗？（李）：不用，瓷板画非常耐久，不用考虑吸湿、防霉（等问题），除非打碎了，否则的话（瓷板画）是永久性的。//（主）：对于你的创作，未来你有什么打算或是计划吗？（李）：我打算接下来创作一些比较大型的以熊猫为题材的（瓷板画）//，以条屏的形式，大概（尺寸）是几片120乘以70的（瓷板画）形成一个屏风。//

由土与火淬炼而成的中国陶瓷，经由笔与墨的浸染，从文化维度上脱胎换骨，从技艺晋身成为艺术。而一贯被誉为“中国美学之灵魂”的中国书画，脱离纸面，融入到“冰肌玉骨”的瓷板上，亦碰撞生发出新奇别致的情趣。它们在艺人的画心之下，汇聚于瓷器中，使得这些精美的物件，有了各自留存于世的价值。

（主持人李清）：瓷板画，不仅蕴藏着李曙多年练就的手艺，也寄托着他安静画笔下细腻温润的情感。这是一条漫长的路，在这条路上，人来人往，但愿李曙能翻空出奇，在这条路上留下自己清晰的脚印。