（节目导视：中国民间美术炭精画，历史悠久，源远流长。以"细腻动人、层次丰富、永不褪色"的最大特点广泛受到人民群众的喜爱，承载了无数代人的印记。《厚德潮安》之《恒久炭像，时光映画》即将播出。）

炭精画是中国古老的民间艺术，是绘画艺术的一个小支流，主要用于还原、放大旧照片和人物画像，不管是残缺破损的画像，还是变色模糊的照片，只要经过炭精画艺术的加工处理，便能修复、还原。也适合制作巨幅人物、花鸟、山水画。立体感强，形象真实准确，光线自然柔和，层次分明。这些特点都是其他绘画艺术和摄影艺术无法比拟的。

（主）：在照相尚未普及的时代，老人年纪大了，子孙后代们一般都会选择为他们画一张炭精画。老人百年之后，瞻仰炭精画就成为对先辈寄托哀思的最好方式。数码时代的如今，炭精画早已盛景不再，炭精画画师也难觅踪迹。邱金亮，就是隐于闹市的炭精画艺人。

已近甲子之年的邱金亮是中国炭精画世界持证会员，也是市民间文艺家协会会员。他的创作生涯，是从儿时就开始的。

483—1976（主持人李清）：金亮兄，你从什么时候开始画炭精画的？（炭精画艺人邱金亮）：我十几岁就开始画了。（主）：当时是拜师还是？（邱）：自学的。（主）：怎样自学的呢？过程如何？（邱）：我从小喜欢画画，又恰逢外地（炭精画）师傅来牌坊街画老人像，我觉得很好奇，就去请教他。师傅看我是个孩子，也没怎么说。我就去工艺厂讨要了一点炭精粉，然后回家尝试，不懂的地方就跑去又问那位师傅，就这样慢慢实践。（主）：也就是说你看了那位师傅画画之后回家就直接尝试了，没有经过一段时间的练笔？（邱）：对。那时候很好奇，觉得人家画像画得惟妙惟肖，对我是一种鞭策，鼓励我要大胆尝试。//（主）：后来又系统地学习了炭精画了吗？（邱）：有。为了增强功底，我又学习了素描。炭精画也需要有素描的基础，才能产生质感。//（只有有了素描基础），（炭精画才有）透视、色度，虚实的效果。//

有些兴趣的种子，会在不经意间落入心田，然后生根发芽，再然后，蓬勃生长。炭精画之于邱金亮，就是一颗不经意的种子。出于打小对绘画的好感，再加上街头炭精画艺人的影响，邱金亮开始从最初的摸索接触，到慢慢的执笔作画，有了火候，也有了作品，渐渐的，也有了自己更多的创作灵感和创作尝试。

483-1994（主持人李清）：金亮兄，在当时信息不发达的年代，你的炭精画是怎样创作的呢？（炭精画艺人邱金亮）：//靠自学摸索。//（主）：有什么借鉴的吗？（邱）：基本没有，完全凭借自己的绘画基础（来画）//（主）：有什么参照物吗？（邱）：像成龙的这幅画像，当时是根据《大众电影》（里面的图片）来画的，图片是彩色的，我画成了黑白的。（主）：就是从杂志上看到了，剪下来（参照），画出了炭精画？（邱）：对。//（主）：这一幅看上去很有年代感，上面写着1983年，（这是当时的作品）？（邱）：对，当时黑白炭精画比较传统，大多是画老人像。那时候我看《大众电影》，封面是王馥荔，觉得很漂亮，就想着能不能把她画成彩色炭精画，当然这难度很大，而且还有处理成摄影的感觉，所以当时摸索了很久才画出来。//（主）：//当时画彩色炭精画的人多吗？（邱）：没有，老一辈的炭精画艺人用黑白底，加上一点颜色，就叫彩色炭精画，我就不一样，我画出来的画像是一种摄像的感觉。//

（节目导视：集艺术和实用性为一体的的独门画派——炭精画，其独有的特点是其他绘画艺术和摄影艺术无法比拟的。老艺人邱金亮，让老技艺复活。《厚德潮安》之《恒久炭像，时光映画》正在播出。）

不得不说，十几岁就萌发炭精画热情的邱金亮确实有敏锐独到的视觉。彩色炭精画的创作，使原先单调的黑白炭精画有了多彩的体现，从视觉上更饱满，更有立体感和层次感。后来，邱金亮的人物炭精画又有了一些新的创作元素，从而有了更广阔的表现空间。

（《中华之光》饶宗颐画像）

483-1996（主持人李清）：金亮兄，在相机不普及的年代，炭精画从黑白转向彩色是一个划时代的飞跃。是不是从那个时候开始，你就开始全部改为彩色炭精画？（炭精画艺人邱金亮）：是，当时觉得黑白炭精画太传统了，于是就转向彩色炭精画；然后又觉得单纯的彩色炭精画还不够，于是又创作了有背景的彩色炭精画。比如绕老的这一幅。当时我觉得绕老是国学大师，也专门研究甲骨文，所以我用甲骨文作为背景，充分地体现他的大师身份。//

背景加了甲骨文的绕老画像，视觉的冲击性更强，烘托之下的人物更大气更有空间感，人物形象更有油画的质感和摄影的逼真感。

483-1998（接1996）（主持人李清）：背景上面的甲骨文是怎么创作的？（炭精画艺人邱金亮）：//首先得先上一层浅蓝色做底，接着通过字体找到绕老的甲骨文诗句，这是重复的绕老的几首诗。//然后用橡皮擦擦出这些字体。难度很大，不是随便就能完成的，很费时费工。擦出大致字体之后再通过笔进行细细刻画，才能产生整体的质感。//（主）：是一次性完成的吗？（邱）：不是，需要很多次。//

除了人物肖像，邱金亮也创作其他的题材。

（《潮州古城图》和《八骏图》）

483-1978（主持人李清）：金亮兄，除了刚才介绍的人像，（在炭精画创作上）你还有其他题材的涉猎吗？（炭精画艺人邱金亮）：有。我还画了徐悲鸿的《骏马图》//，还有风景画。（主）：这一幅就是（风景画）吧？这画的是什么？（邱）：《潮州古城图》。//突出潮州古城的风貌。（主）：看起来好像跟实景不大一样。以前的潮州古城就是这样的吗？（邱）：古城风貌无法全写实，只能借助创作，突出古城。//（主）：当时的创作历程如何？（邱）：当时考虑到布局，色度，虚实处理，还有一些主次，比如东门楼要突出其雄伟，后面用牌坊街衬托，产生质感；十八梭船要突出立体感。炭精画比较细腻，也比较有立体感。//后面的山就是创作的，为了整个布局的好看，就必须有所改变，但实际存在的东西一定要保留。//

邱金亮的创作生涯，他的表现形式的变化，其实也折射了中国几十年来翻天覆地的变革。过去靠着相片或明信片临摹的封闭落后，已经完全被信息化的今天所覆盖。现在的他创作的时候更多的是靠科技——想画什么，弹指间，网络上，海量图片，任其选择。这种便捷拓宽了他的创作题材，丰富了他的创作内容，使得他的每一幅炭精画都栩栩如生。当然，这跟作画者扎实的基本功和精湛老到的技艺不可分割。

483-1989（主持人李清）：（主）：画炭精画需要什么样的功底？（邱）：需要。从小我就有素面、水彩和泥塑的基础。//有了这些功底，（炭精画）才能出现效果。（主）：炭精画需要特殊的纸张吗？（邱）：不用，正常的图画纸就可以，只要纸张质地有附着力就可以。//（主）：笔看起来就比较特殊，跟一般的画画笔不大一样。（邱）：不一样。（炭精画需要的）笔毛必须幼，不能硬，硬的话画出效果不好，所以需要专门的工具。//（主）：这些又是什么？（邱）：炭精粉。（主）：大概有多少种颜色？（邱）：十二种。（主）：十二种就能画出一幅炭精画？（邱）：可以。有些颜色需要其中几种颜色的糅合参透，就能变成另一种颜色。

483-1992（主）：炭精画有哪些创作工序呢？（邱）：首先是布局，哪些主要哪些次要；其次是构图，构图好整体就好看，线条要浅，不能太深，//然后就是上色，需要慢慢调试，看看前后的效果。有时候画一小时的画需要观察半个小时。

一段现场。

专心致志，提笔，运腕，一丝不苟，以手抵心，落手无悔。邱金亮作画的技巧源于对生活的仔细观察和苦心琢磨。画家要胸有成竹，依靠扎实的素描基本功，才能下笔有神。用毛笔蘸炭精粉末上色是炭精画尤为重要的工序，决定一幅画作的成败或优劣用色轻重浓淡，光线明暗，全为所画对象形神兼备服务。炭精画相比于其他画种，颜料不同，笔法有异，但追求的艺术效果相通。中国绘画源远流长，历代名家辈出。这种丰富的绘画资源，是邱金亮取之不尽的营养，帮助他攻克道道难关，攀登绘画高峰。不管是过去或是将来，邱金亮对炭精画都保持着新鲜的激情。

483-2001（主持人李清）：炭精画跟其他的画种相比，有什么优势吗？（炭精画艺人邱金亮）：炭精画的特点是持久，炭精粉原料是矿物质，永不褪色。（主）：色彩方面能一直保持吗？（邱）：几百年都没问题。我之前画过一幅炭精画，到现在几十年了依旧色彩鲜艳。（主）：现在从事炭精画创作的人多吗？（邱）：据我所知，只有个别的老人还在画，年轻人没有时间也没有精力从事这种，急于求成是画不了的。（主）：你画了几十年的炭精画，中间有中断创作过吗？（邱）：有，中断过一段时间。因为当时来画炭精画的人少了，为了维持生活，必须放弃，于是我就办起了小工场，做小工艺。（主）：后来又是什么原因让你又重拾起了画笔，重新画起了炭精画呢？（邱）：最近这些年物价上涨，雇工也难，小工场难以办下去。再加上现在人们逐步追求艺术，有人喜欢为父母画彩色的炭精画像，觉得体面，所以我又重新画起来了。//（主）：接下来有什么创作的设想吗？（邱）：继续画下去，特别是画一些有潮州文化元素的，为潮州争光。//

一门技艺的延续，总有着时代的印记。炭精画的神奇与力量，让邱金亮那颗曾经找不到方向的心，从此尘埃落定。往后余生，他将对炭精画不离不弃，把传统技艺赋予新的形式，让炭精画开始慢慢“复活”，让这种时光的映画记录不老的时光，以及正在老去的我们。

（主）：有一些古老的手艺，在狂飙突进的现代化浪潮中渐渐销声匿迹，只有不再年轻的手艺人，还在坚守，是为了生计，更是一种传承。邱金亮，一颗匠心，一双巧手，一幅幅炭精画，像是从古代流淌而来的故事，向快速生活的现代人讲述手作的珍贵与美。