（节目导视：中国绘画把中国的艺术展现给世人，是祖先留下的宝贵财富。艺术魅力光彩照人。《厚德潮安》之《张元富国画：闲将笔墨写丹青》即将播出。）

483-0730（主持人 李清）：//美丽家园，厚德潮安。中国是四大文明古国之一，有着悠久的历史、渊源的文化。五千年的历史长河，给我们留下一座巨大的宝库，宝库里有着许多的“宝藏”，其中就包含了中国画。

中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分，以墨笔、线条为骨架，写实与表意相结合，强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，蕴涵着中国人的信仰、智慧、哲学思想、人生感悟、审美习惯等，历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因在于有妙不可言的中国味，也在于历朝历代作画者的妙手丹青。古稀老人张元富挥毫落纸，涉笔成趣，成为了国画爱好者中的佼佼者。

483-0373（主持人 李清）：这里就是张元富的“三余斋”书画工作室。为什么会叫“三余斋”，我们来听听元富叔叔怎么介绍的。//（广东省民间文艺家协会会员 张元富）：我是根据古代文学中关于学识有三余进行学习的，出实于“日者夜之余，岁者冬之余，雨者晴之余”不管是风吹雨打，还是日日夜夜，一年四季都要坚持业余的学习。

年过古稀的张元富出生在一个兄弟姐妹众多的普通家庭，聪慧的他打小喜欢绘画，碍于家庭经济的原因，张元富的这种“奢侈”爱好无法得到充分的满足，于是自学成为了他构筑自己富足的精神世界的唯一途径。

483——0377（主持人 李清）：

（主）：是从什么时候开始画画的？（张）：我十多岁就开始画画了。//然后就一直坚持了现在。我一开始是做生意的，打工的，在单位的时候我也是坚持每晚临睡前学习的，//只是那时候没有现在专工，我现在退休了，就比较专心（画画），以前只是属于业余（爱好）。〃（主）：也就是说这几十年的绘画生涯，你都是自己自学，没有师从任何专业老师？（张）：是的，我基本上是靠自学。//（后来）有一些同行和老师在我这里切磋和指导//这从一定程度提高了我画画的水平。//

挡住我们去路的，永远是自己的设限和束缚。真正决定命运的，从来不是与生俱来的宿命，而是自己的选择。少年时候的张元富度过了漫长又艰难的一段岁月，那段岁月一片迷茫，只有心中的点点星光激励着自己。此后经年，随着自己画画水平的逐渐提升，微光终于变成亮光，见证过自己的转变，也展望过无数辉煌。

483-0379（主持人 李清）：元富叔，你一直都是画国画吗？（广东省民间文艺家协会会员 张元富）：是的（主）：这幅画看上去很有年代感，这是你什么时候画的？（张）：这是我一九七几年的作品。//画的是“踏遍青山人未老，风景这边独好”，引用了毛主席的诗词。画中人是要到山上采药的，所以说“踏遍青山人未老”//（主）：你早年一直画的是山水画？（张）：当时我也兼画一些花鸟画。//比如这幅，是我在乙未年画的，芭蕉叶算是花，鸡算是鸟，这幅画起名《教子有方》。母鸡在教自己的孩子，教吃，教走，教活动。整幅画工笔兼意笔，草蜢就是工笔的，淡竹，鸡和草蜢都比较实，花比较虚，这样虚实相间，处理比较合理。

（节目导视：古稀老人张元富孜孜不懈，用纸上的画，描心中的景。《厚德潮安》之《张元富国画：闲将笔墨写丹青》正在播出。）

从十多岁初握墨笔，一直到三十多岁，在不断的学习和钻研中，张元富从一张白纸到各种题材都能胸有成竹，该踩的雷都踩过了，人生的阅历也刚好够与自己和解，而离年华老去还有一段充足的时间，张元富想再一次去追梦，去改变，将近不惑之年，他放下其他画种，转而专攻画鱼。

483-0381（主持人 李清）：元富叔，你说你早期画的多是山水花鸟画，这些鱼又是什么时候画的呢？（广东省民间文艺家协会会员 张元富）：我从三十多岁的时候就开始专攻画鱼了。（主）：为什么当时会突然专攻画起鱼来？（张）：第一是因为我喜欢（水族），第二我觉得我画鱼画得不错，再者，画工笔鱼考验耐心，那时候我觉得自己年纪渐大，比较之前更有耐心，更有耐性去画鱼。//鱼我越画越好，我一开始是临摹，后来是写生，再到最后创作，渐渐地有了自己的风格，就一直画鱼画到现在了。（主）：后来的这几十年除了画鱼，你还画其他（的画）吗？（张）：当然也兼画少量的花鸟画，画鱼等水族类动物比较多，鱼，虾，蟹等我都画的。

中国的“鱼文化”博大精深，渊源流传。在国画中，鱼是很常见的题材，画鱼的艺术发端于远古先民们，那时人们以渔猎为生，捕鱼，吃鱼、养鱼、玩鱼，逐步对鱼产生了亲近感，于是便有了画鱼的冲动。他们按照自己的生活、思想、情趣把鱼儿描绘下来，也就有了后来的画鱼艺术。在我国传统文化中，鱼是吉祥物，鱼通“余”，所以人们将鱼赋予了“年年有余”“岁岁有余”的美好寓意，而且在水中畅游的鱼儿有“如鱼得水”之意，也体现了人们对自由自在的向往。人到中年的张元富经历了生活的打磨之后，心反而静了下来，岁月带走了青涩，归还的却是经过时间洗涤，沉淀下来的智慧与达观。他赋予了笔下的鱼，故事和感情。

483-0382（主持人 李清）：画鱼你有什么选择吗？比如说会专门画一些什么鱼吗？（广东省民间文艺家协会会员 张元富）：有，中晚年我最喜欢画忠孝廉节，也就是以鲈鱼，鲤鱼，鲶鱼，鲫鱼为代表，这取材于古典文化，蕴含文化内涵//专储进鲈鱼，舍身报国。专储是忠勇的人，后来舍身报国；//鲤鱼代表孝，典故取材于二十四孝中的晋朝《王祥卧冰求锂》，王祥求鲤伺后母，所以鲤鱼代表孝道；//鲶与廉谐音，南阳太守羊续喜欢吃鲶鱼，于是求他办事的人都给他送鲶鱼，他自觉吃人嘴短，为了表明自己公事公办，他戒食鲶鱼，将人家送的鲶鱼挂于梁下，告诫大家，自己不吃鲶鱼，是一位好官。鲫通节，典故出自庄子，说庄子路过，遇几条鲫鱼在土坑中挣扎，鲫鱼告求庄子给自己水，庄子承诺等自己办完事就送鲫鱼们到水里，鲫鱼性烈不肯，宁愿死去。

星光不问赶路人，时光不负有心人。在凡事讲究速成、立竿见影的大环境里，总有人能够静不下心来，会把时间和精力，花费在自己坚持的东西上。张元富的水族类动物机警悠闲，浮沉游转，水草恣意荡漾，两者虚实相生。栩栩如生的背后，离不开的，是张元富的拔草瞻风。

483-0384（主持人 李清）：山水和花都是静态的，鸟和鱼都是动态的，应该更难画吧？（广东省民间文艺家协会会员 张元富）：是的，鱼比较工细，画鱼更需要专心，没有一定的耐性画不来。//比如这幅画，画中的鱼有远近，有疏密，这个地方处理成密，这个单独一条的，处理成疏，鱼种互相呼应，我画了各种品种的鱼//大部分人画莲叶都处理成实，加入了破墨，撞水，晕染等（手法），使之比较生动。我们有句古诗叫“莲叶何田田，鱼戏莲叶间”，之所以说“何田田”，就是莲叶的纹理出现一个“田”字。我笔下的莲花有大开大放的，有花枝招展的，有含苞待发的，莲叶有新莲也有老莲，也进行了疏密处理，整幅画都有远近和疏密的处理。（主）：也就是说你的每一幅画都进行了远近疏密的处理？你一个上了年纪的老人，要观察绘出这些，太考验眼力和精力了。（张）：是的，平时我都要多研究多学习，要写生，要多看其他人的画展，取长补短，提高自己的水平。

483-0387（去美协名誉主席 吴俊明）：画作特别是水族画方面，比较有特色，令人赏心悦目。

中国画在创作中强调书画同源，在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。文化水平并不高的张元富几乎每一幅画作上面都有诗或字，这些或借鉴，或自创，各式字体兼具，令人刮目相看。也正因其诗书画一并发展，受到了同行的高度赞扬。

483-0385（主持人 李清）：你的画上还都提了字，这是诗句？（广东省民间文艺家协会会员 张元富）：是，画画讲究诗书画三绝，每一幅画都要题款，最好得有诗，不然就得有词，最少得会写字。诗书画是同源，不然单独只是画画就太单调了。//（主）：这么说来这些画上的诗词字都是你自己创作的？（张）：有些借鉴也有一些自创。//（主）：字写得不错。（张）：//我从年轻时候学画画的时候也就开始学书法，行草隶篆等书体我都学，用以丰富我的（画画）题材。如果只会画画而不会写字，美中不足，所以我必须坚持练习写字。（主）：会画画，会写字，你挺全能的。（张）：人生都是活到老学到老，我从年轻到现在，一辈子都是在学习。

483-0386（中国美术家协会会员 林映涛）：张元富//几十年来比较执着认真地追求画画艺术，创作出了很多作品，特别是近年来偏向于工笔画的水族画，引起了大家的关注，是区里比较优秀的画者。

483-0390（区美协理事 陈赞昭）：我以一首顺口溜（藏头诗）祝贺元富兄〃元是铜钿不折腰，富从鳞甲笔中量。好擅射虎怡倦眼，画斋三余署名张。

483-0731（主持人 李清）：每个人都有自己的坚持，每个人都有自己的信念。张元富的身上充满了活力和激情。对他来说，年龄永远不是阻碍自己前进的借口，学习，永远在路上。