“我没什么才华，但是很用心。从业45年，也见证了广州夜间文化生活的繁荣与发展。我们一定要钻研琢磨，做好准备，等待一切恢复正常的时候，用好的作品将观众迎进剧场。“

——方国良（国家一级化妆造型设计）

方国良在自己的工作室

6月27日晚8时，粤剧《谯国夫人》在广东粤剧艺术中心上演。开演前的5小时内，化妆师方国良要为剧中11位演员化妆，直到演出结束他才能彻底松一口气。

夜幕降临，演出前剧场车水马龙，是夜广州的亮丽风景线。名家名团名作汇聚，看着热爱戏剧、音乐的观众走进剧场或音乐厅，这是最让方国良欣慰的时刻。然而因为疫情，往年同期手头有四五台大戏要做的方国良，今年上半年只有两部作品。“看着空荡荡的剧场，心里很不是滋味。”从业45年的方国良说：“我们一定要做好准备，等待一切恢复正常的时候，用好的作品将观众迎进剧场。”

从业45年 作品中多次运用老祖宗留下来的宝藏

6月27日下午2时30分，方国良来到广东粤剧艺术中心，为当晚上演的粤剧《谯国夫人》做好准备。每场演出他都要跟进道具，先将胡子、头套进行了重新调整、梳理。下午3时，开始给演员化妆。通常，他给一个演员化妆仅需15分钟～30分钟。“一个作品是一个整体，所以在化妆造型上，凸显角色个性的同时也要寻求风格的相对统一。”

为了给11位演员化妆，方国良一直忙到晚上8时演出开始后，晚饭只能用一个面包对付过去。这时，方国良仍不能松懈，只见他站在舞台侧方，仔细观察演员的妆容状态，随时准备调整妆容。演出结束，他才能彻底松了口气。而这往往是方国良夜晚工作的常态。

《谯国夫人》开演前，方国良为粤剧名家欧凯明化妆

久未见面，广州日报全媒体记者发现他蓄起了胡子，“疫情期间不便理发索性蓄须，顺便观察胡子的生长状态，验证我以前做的造型和实际区别在哪里。胡子是门学问，根据其浓度、密度、形状，大体能判断出人物来自哪里。”这位国家一级化妆造型师时刻洞察生活、保持学习状态。

1970年，方国良高中毕业去英德茶场，在广州当了几年搬运工，1975年终于考进广州话剧团（现在的广州话剧艺术中心）从事化妆造型。“这一切，像做梦一样”，这一梦，便是45年，也见证了广州夜间文化生活的繁荣与发展。

方国良目前就职于广东省艺术研究所，从艺多年，他的代表作有话剧《南越王》《春秋魂》、舞剧《风雨红棉》、粤剧《驼哥的旗》、音乐剧《长征》、歌剧《宋庆龄》等，曾获第六届文华舞台美术人物造型奖、文华大奖、国家“五个一工程”奖、中国艺术节造型奖多个奖项。虽被誉为广东化妆造型界的“头块招牌”，方国良却很谦虚，“我没什么才华，但是很用心。”

走进他的工作室，往往会被一个南越王造型的塑像吸引。“2007年首度创演《南越王》，我去兵马俑采风。一进里面，立刻感受到老祖宗的强大气场——如狼似虎、霸道沉雄。兵马俑有很多小辫子，突出了秦兵的彪悍，我被征服了，于是在《南越王》中做了很多辫子的造型，这在当时是一次大胆的尝试。”《南越王》演了100多场，每场演出，方国良都会不断打磨需改进的地方。“每一场演出，对化妆师而言都是新的创作过程，都要寻找更好的表现手法。化妆师虽是绿叶，但绝不能做完造型就拍拍屁股走人。”

《战“疫”2020》 医护造型在头发上做文章

今年上半年，方国良主要负责为话剧《战“疫”2020》和粤剧《谯国夫人》做化妆造型。其中，话剧《战“疫”2020》除了是应景的题材以外，还有7名南方医科大学第三附属医院的援鄂医疗队员本色演出。“他们的造型不需要往英俊高大走，追求真实，不要有一丝一毫装饰的东西。”方国良说。

于是，化妆时不使用油彩，而是根据人物形象适当地展现他们的气场——不在脸上做太多加法，而在头发颜色上做文章。他们在武汉奋战57天，出发时头发是黑色的，归来时已经变白。方国良介绍道，“化妆师的责任就是和演员共同进入角色的内心世界。在抗疫一线，人物的心理受到了历练，回到广东时有人头发白了。这样的处理，医护人员也很认同。”

《战“疫”2020》剧照

不仅如此，3个女医护人员要奔赴一线，便剪短了头发，让护士帽能盖住全部头发。“我做了很短的头套，不同尺寸的短发，不同的造型体现不同人物的个性。”方国良说。剧中有一个场景，一个女医护人员因为奔赴抗疫一线推迟了婚期，出发前她的未婚夫交代：“你一根头发都不能少。”女医护人员将护士帽掀下来，头发已经被剪短……“完全不是人们印象中新娘子结婚前长发飘飘的样子。这样的造型处理，让现场观众产生很大的震撼。”

2003年的广东省抗击“非典”先进集体、先进个人表彰大会中，方国良负责化妆造型；2013年，根据抗击“非典”感人事迹创作的粤剧《风云2003》首演，粤剧名家丁凡饰演的人物原型是钟南山，也是由方国良负责化妆造型；如今，亲自操刀《战“疫”2020》化妆造型的重担再次落到方国良身上。

“这帮孩子真的很了不起。”方国良感慨，“南医三院的7个援鄂医护人员都很年轻，见到他们的第一句话，我说的就是‘感谢你们’。”

做出好作品 时刻准备迎接观众进场

从业45年，方国良亲眼见证了广州夜间演艺市场的沉浮：上世纪70年代，每次开广交会时，全国的名团名剧云集广州，一票难求；后来受各种因素影响，来剧场的人少了……

“1998年星海音乐厅的开业和2010年广州大剧院的开幕是标志性事件。”方国良说。近年来，友谊剧院、广东艺术剧院、十三号剧院等剧院纷纷推出各种演出季，在力推本地精品佳作同时，也引来了全国甚至全世界的名家名团名作。此外，各个剧院定位准确，实行差异化经营，让喜欢不同艺术门类的观众都能找到“心头好”。

方国良清晰记得，1991年，23岁的王筱頔从中央戏剧学院毕业来到广州，不少广州人问她“话剧是什么？”如今，王筱頔“掌门”的广州话剧艺术中心的会员已突破5万。

城市的夜晚，华灯初上时，无数热爱戏剧、热爱音乐的人们走进剧场、音乐厅，充分领略广州夜经济、夜文化、夜娱乐的别样风景，感受丰富的文化内涵和艺术魅力。

因为疫情，方国良今年的工作比往年少了一些。“去年上半年，我同时在做4个剧作的化妆造型。今年就只有两台。”当剧场被按下“暂停键”时，作为一个剧场工作者，方国良心里不好受。“这是疫情之中必须做出的决定，但一切会好起来的。”如今剧场复演，方国良很高兴。因疫情防控要求，目前规定剧场上座率不能超过剧场总座位数的30%。“《战‘疫’2020》《谯国夫人》上演时，我也坐在观众席。人数少了很多，但气氛依然热烈，观众对戏剧的热爱并没有因为疫情被磨灭。”

《谯国夫人》剧照

方国良始终坚信要为观众提供优质的文化娱乐体验，“我们要积极创作好的作品，时刻准备着迎接观众走进剧场。好作品是关键，否则即使没有疫情，观众也不会走进剧场。”

疫情期间演艺界纷纷探索新出路：广州大剧院推出“云剧院”、十三号剧院的“703号直播间”上线营业……线上观演成为线下演出的有益补充。“线上演出的化妆造型就要考虑影视的感觉。这也是我目前琢磨的一个方向。”方国良仍在追求职业的可能性。

就像疫情期间蓄须观察其生长状态一样，方国良认为要尽力把专业做好，“要多看书多思考。比如，戏曲、话剧、舞剧都有各自的审美，不同剧种也有不同的审美。另外，造型离不开角色性格、时代背景，我需要和演员一起探究角色的内心。”方国良说，艺术上的成就，除了深厚的功底，还来自生活经验，即使是搭地铁他都在观察乘客的造型。

走进方国良的工作室，他认为自己艺术生涯的“高光时刻”是去年为军运会开幕式上篇做五个朝代主要人物的造型设计——

记者观察：

观众“饿戏”已久

渴望剧场重逢

根据《广东省演出行业年度发展报告》，2018年全省演出市场收入约55亿元，比2017年增长了8%，全年票房收入同比上升16%。

单就广州文化演艺地标——广州大剧院来说，从2015年到2018年，已连续4年实现了营收破亿元，2018年仅票房收入已破亿元，全国剧院票房收入过亿元的不超3家。今年5月9日，广州大剧院迎来10周年庆典。10年来，先后有1300多个中外艺术团体和近32000多名艺术家登上广州大剧院的舞台，奉献了歌剧、舞蹈、戏曲、戏剧等4000多场精彩表演和1800多场艺术活动。广州大剧院10年发展，是广州文化发展充满生机与活力的体现，也是广州“夜文化”10年来发展的一个缩影。

2020年剧场虽然因为疫情曾被按下“暂停键”，但这并不影响时隔5个月后剧场复演后人们的低调重逢、热情捧场。今年6月剧场复市之初，就有30余台节目在广州舞台上精彩上演，吸引了不少“饿戏”已久的观众。广州大剧院原创歌剧《马可·波罗》3轮预售，每次500张票都是几分钟内被抢光；广州交响乐团的乐季音乐会，总是开售几个小时即告售罄；进入7月，第十届广州艺术节开了，40余台优质剧目奔涌而来……在疫情防控常态化的背景之下，演出市场的信心被提振，活力被激发，正逐步迎来“满血复活”。

广州日报全媒体文字记者：张素芹

广州日报全媒体图片记者：张素芹

广州日报全媒体视频记者：张素芹

广州日报全媒体编辑：刘丽琴