在历史的波轮中，红木宫灯历经兴衰，说起当下仍在坚守这一传统的手艺人，不得不提红木宫灯制作技艺省级代表性传承人罗昭亮。这位八旬老翁，从父叔辈手中接过木作衣钵，凭借对绘画的浓厚兴致，将濒临失传的红木宫灯攥在手里，也将技艺传给儿孙，一家四代人，手牵手点亮红木宫灯的“非遗梦”。

承木作“衣钵”添绘画兴致

自建工艺厂抢救濒临失传宫灯

罗昭亮生于木雕世家，小时候由父亲罗启湘和叔父罗启洲领入木作大门。罗启湘、罗启洲兄弟俩出生在江高镇两下村的一个贫农家庭，父亲早逝，他们十岁左右就被迫到广州寻生计。罗启湘当建筑学徒，罗启洲当木雕学徒，十年光景，罗启湘成了广州有些名气的“三行佬”（泥水、做木、油漆），用自己的名字开办了建筑装修公司。而罗启洲则成为了一名“花梨佬”，雕刻红木家具。

“父亲每天都在做木为生，我还在学走路的时候，天天把父亲锯下来的木头当玩具。” 罗昭亮回想过往说，到他上小学了，父亲教他做木，叔父教他雕刻，“我用木碎料自己设计做了一张通花雕刻的大床模型和一架木飞机，这是我人生中第一次搞木雕。”

父亲和叔父每每合作做中式装修工程时，罗昭亮总在旁边，耳濡目染时间久了，木工和木雕也在他的脑海里打下深深的烙印。而真正接触红木宫灯，还是罗昭亮上初中时。那时候他常常经过大南路的中华宫灯厂，透过宽大的橱窗，看到里面挂着各式红木宫灯，罗昭亮觉得宫灯造型很有品味，上面的玻璃也很艳丽，走马灯更有动感，从心底里就喜欢上红木宫灯。后来罗昭亮又跟叔父深入学习木雕，并且师从书画家对国画进行钻研。

1996年，罗昭亮已经58岁了，在改革开放浪潮下曾下海经商做过摩托配件，赚了一些钱，但是却觉得做红木家具、宫灯才是他的本行。于是，他成立了艺华美术工艺厂，聘请已退休的老艺人做技术指导。当时红木宫灯生意不景气，中华宫灯厂关门停产，全厂职工遣散，罗昭亮不忍这一手艺消失，下了最大的决心将赚来的钱全部投入到红木宫灯的抢救工程中。

携两处老厂房几位工人艰难前行

将历史文化元素融入新时代创作

穿过江高镇神山片区的蜿蜒小道，笔者找到位于两下村的艺华美术工艺厂，这就是红木宫灯框架的生产基地，一间设计陈列室，一个木雕区，一处框架制作区，一个做木区，几位工人正在各自岗位上忙碌，一大批木料占据了大部分的位置。

罗昭亮还有另一个厂房，即距离工艺厂一两百米的家，宫灯分木雕框架和玻璃画两部分，玻璃画部分大多都是他在家中执笔完成。笔者在罗昭亮的家中看到，这里陈列着多个大型的红木宫灯，其中包括他90年代制作的镇厂之宝——华夏之年，有366个灯之多。

“现在撑起红木宫灯不容易。”罗昭亮向笔者道出心声，制作宫灯的周期长，收到一批货款项后又得投入到材料购买中，拆东墙补西墙，工人工资也发不起，自己和爱人的退休金也都全数放了进去。

尽管维持下去这般拮据，但20多年来，罗昭亮还是没有放弃红木宫灯，“要不就不做，要做就做地球上没有的东西。”在这一理念的支撑下，也就有了如此多又不同样的红木宫灯。

罗昭亮说，有80年的人生阅历，传统历史文化深深扎根在他心中，创作的源泉也来自其中。这些年他都在做一些具有时代意义的宫灯，譬如工匠精神、“一带一路”等主题，将传统历史文化赋予其中，同时也在对中式水晶灯、珐琅新台灯等进行研发创作。

入选省市级非遗项目引关注

如今三代传承人始终在路上

是金子总会发光。2009年红木宫灯成为市级非物质文化遗产项目，2010年成为省级非物质文化遗产项目，这一传统工艺也越来越受到各界的关注，红木宫灯也走出了国门，销往东南亚等地。

如今罗昭亮成为省级代表性传承人，令他欣慰的是，女儿罗敏欣得其真传，也已成为市级代表性传承人，并自己开办了工作室，而儿子罗国键则更多在运营上帮忙，在上大学的外孙女也已开始画玻璃画，并且开始授课，小孙子一有空就缠着爷爷学画画。

在工艺厂，罗昭亮向笔者演示了玻璃画上色，短短10分钟不到，他已为玻璃添上五颜六色。他说，这是一门独门绝技，技艺和纸上书画大不同，玻璃上作画颜色不能太厚，最终要透光，而且正反两面看均是画，且不能复笔，一笔下去就得成功，多年来的摸索，他总结出勾、皴、点、擦、染的技法。

现在，罗昭亮大多的心思都放在玻璃画上，一天下来画十多幅，夜里睡着了突然有思路也会爬起来，画完再睡。罗昭亮说，目前他也在收徒弟教授他们画玻璃画，红木框架设计还是主要由他负责，儿子也会参与到运用电脑创作那一块。而说起木雕，如今大部分依赖神山本土的老师傅，他感叹当下年轻人都不愿意做“手作”，这一块也面临着失传的风险。

罗国键则认为，虽然红木宫灯在社会上影响力有所增强，但是如何发展成为文化产业是他这一代人必须思考的，只有文化价值提高，红木宫灯生存发展空间才会变大，也才能一直流传下去。