广彩之美，在于出俗而入雅，浓缩广袤人间故事。近日，记者走进了位于市桥西坊大院的非遗传承人钟忠的广彩瓷工作室，聆听那些关于岁月的声音回响，了解钟忠用心用情描绘一个个姹紫嫣红的“热闹人间”。

钟忠的广彩瓷工作室位于西坊大院文创园内，这里是园区的非遗展示专区，园区为相关非遗业态予以租金补贴。钟忠工作室虽然不大，却也五脏俱全。屋内设一张工作台，置一些摆件，古色古香的砖瓦房里，颇有几分雅致。

钟忠告诉记者，广彩始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，在清代后期的道光至光绪时期达到了繁盛阶段，至今已有300多年历史。

自小就爱写写画画的钟忠，从1985年开始涉足广彩艺术领域，当时他进入广州织金彩瓷工艺厂学艺，得到老一辈广彩艺人王兆章的指点，5年后出师，随后一直从事广彩瓷制作工作。

（采访：广彩传承人钟忠：钟忠表示，广彩瓷的制作步骤主要分三步：一是设计样式，在已开好幅的瓷胎上描绘各种纹饰；二是填色，在描绘好图案的瓷胎上填上各种颜色；最后是装炉烘烤，使作品定型。细分下来有描线、填色、封边、斗彩、烧制等十多个精细工序。）

传统的广彩偏爱描绘古典题材，而钟忠喜欢就地取材，簇拥的花团、觅食的公鸡、广州塔等都是他创作的元素。其中绿云龙瓷碟是钟忠的得意之作，云龙奔涌在无边的苍翠间，任满身沾染、浸渍一层层幽绿。

钟忠说，这些年，随着印刷技术的日新月异，印刷成品产量也越来越高，直接挤压了手工广彩的生存空间。（采访：广彩传承人钟忠）

钟忠表示，作为广彩人，就要默默传承着祖辈口传心授的精湛技艺，让这门非遗手艺穿越时光，闪烁着不老的光华。