秋天了，我的水塔为你/长高了一层/本来我是想蓄满水就告诉你/本来我是想让水流遍我全身/好让指尖涌出一首诗来漫浸你……这是诗人阿樱2005年写下的《水塔》，语言简洁、凝练又形象灵动，内含强烈的暗示，语言的表像是“水塔”，内里却别有所指，富含感情和充满意象，这就是诗歌语言的艺术魅力之——意在言外。　　

      余淑英，笔名阿樱，龙门现代诗人，惠州市诗歌学会首任会长，广东省作家协会会员，2001年北京鲁迅文学院作家班进修生。她于上世纪八十年代末开始诗歌创作，作品散见于《诗刊》《作品》《诗歌月刊》《诗选刊》《散文》等，有作品入选《中国新诗选》《广东作协50年诗选》《广东诗歌精选》《新世纪诗典》等40余种当代诗歌选本，多次在全国性散文、诗歌大赛中获奖，出版个人著作《南方有薄薄的霜》《风吹向陌路》《离别又在清晨》（诗歌彩绘本）。

　　从小喜欢古典诗歌，12岁熟读李清照诗词

　　阿樱，她是女儿、妻子、母亲，同时也是一位女诗人。她从1987年开始以柔软细腻的诗心，勾勒着生活点滴，倾诉着爱恨情仇。她用人生来膜拜诗歌，也用诗歌温暖人生。无论晴空万里，还是阴雨绵绵，一直都勇敢生活，简单写诗。诗歌早已是她生命中不可或缺的一部分。

　　据悉，诗歌起源于上古的社会生活，是因劳动生产、两性相恋、原始宗教等产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。古时候因通讯技术不发达，于是人们将写好的诗编成歌，诗歌就成为人们进行信息传播的重要载体。在现代，诗歌则是表现社会生活和人的精神世界的文学体裁。

　　“露浓花瘦，薄汗轻衣透……”原来，阿樱在12岁时就已经能背诵李清照的《点绛唇•蹴罢秋千》。值得一提的是，她从小就喜欢我国的古典诗歌，对唐诗宋词特别情有独钟，很多诗词如今也能脱口而出。其实，成为诗人是阿樱从小的愿望。多年来，她一直朝着这个目标努力着，从不曾轻易放弃。

　　儿童时代就已经喜欢文学，如今阿樱除了常看文学书外，还喜欢看西方小说、美学、哲学等书籍。她认为，这可以拓宽眼界，了解多领域的事物，对她写诗很有帮助。

　　祖母影响大，写诗与祖母有关

　　童年的天井/桔梗开花扁豆发芽/现在只有我眼含悲伤/听见你喊着这些宝贝和我的名字/喊累了/你就伏在我的膝上睡吧祖母……这是阿樱写的一首亲情诗——《迷失的药香》，是她写给自己祖母的诗，感情真挚，画面感强。那种深沉、悲痛的情绪很容易渗透到读者的内心。听了阿樱讲述她与祖母的往事，笔者才明白为何阿樱能写出《迷失的药香》。原来，祖母对她的影响很大，她写诗与祖母有很大关系。“祖母是民间医生。小时候，她总是拿着油灯在天井旁清洗、捶打草药……”祖母过往的每一个细节都深深地烙在阿樱的脑海里。她为祖母免费为村里的妇女儿童医治的行为深受感动。祖母的为人处世深深地影响了她日后的成长。

　　“祖母目不识丁，常常是她念药方，我就在一旁帮忙写。每次我都会把药方写成一排排，像诗歌那样。”阿樱回忆着小时候与祖母相处的情景，眼泛着泪光，并坦言这与她后来写诗有很大关联。后来阿樱写诗后，祖母就在背后默默支持着她，用行动表示对阿樱的肯定与赞赏。每当阿樱在报纸杂志发表作品后，祖母都会偷偷在房间里用她布满皱纹的手细细抚摸着那本报纸或者杂志，就像抚摸她失散多年的孩子一样。祖母近距离接触阿樱的诗，虽然目不识丁，看不懂阿樱的诗表达的是什么，但她却用自己无声的行动肯定和支持阿樱，无声地给予阿樱莫大的鼓励。

　　钟情于水，诗歌是奇妙的世界

　　有人认为“诗歌，是承载灵魂的器具，是人的精神通往外界的通道。”“诗歌，让人一直保持爱的坚定立场，用纯真的目光接触世界，对待他人。”“诗歌的高贵在于可以抵达内心现场，抵达灵魂脉络。”诗歌虽然不再是社会交往娱乐的主流，但它的魅力却一直被人们所认可。

　　诗歌之于阿樱来说是特别的存在，她可以在诗的世界随意遨游。“诗歌，在我的眼里是一个奇妙的世界，能把我带向诗性世界、带向美好的心灵世界。”阿樱认为，诗歌是最简洁的语言，它质朴、凝练又灵动。“越质朴的语言，越能够抵达人的内心。”每当谈起诗歌，阿樱眼底散出的光芒让人难以忽视。

　　翻开阿樱的诗集，笔者发现她写的很多诗都与水有关。值得一提的是，阿樱写下的第一篇处女作，写的也是水。“水给人感觉特别奇妙，所有事物都能倒影在水上，能让人看清事物的本质。”阿樱对水情有独钟，常常会把人类最纯净的感情比喻为水。“在我心目中，水就是一面镜子，是生命之源，贯穿于每个人的生死。”谈起“水”来，原本话不多的阿樱却有说不完的话，让她变得细腻又灵动。

　　从生活提炼诗意，凭心性写诗

　　一首好的诗，它首先一定要有着真挚的感情，并且能够引起读者的共鸣，再加上巧妙的视线与独特的语言，让人有所回味。阿樱的诗就能如此。她感性，诗里的字里行间无不透露着丰富的情感和生活的哲理。她坚信，只有抒情与哲理相结合达到巅峰的诗歌，才是最好的诗歌，二者缺一都是不完美的。任何日常事物都有可能是阿樱诗里的魂，以帮助她抒情言志。阿樱告诉笔者，诗人需要从日常生活的细节中提炼出诗意。她写的诗通常是对生活的思考、对大自然的顿悟以及人的情感等。日常生活中的飞鸟鱼虫、一滴水、一棵树、一株草……都有可能被她写进诗歌里，成为她笔下一个个灵动而抒情言志的主角。所以，阿樱很喜欢去旅行，并常常会把旅途中的所看、所听、所想写进自己的诗里，用诗来展现自己不一样的内心世界。

　　阿樱认为，人生会有很多艰难曲折，这就是生活的本质。她会把人生的不如意当做是写诗的财富和素材。“当自己缺乏灵感的时候，会沉淀一段时间，积累有关素材，再继续创作。”阿樱一直凭着心性写诗，写出的诗比她的作品更接近于诗的本质。

　　阿樱常年写诗，与外界对诗人孤离自放的刻板印象不同，她一直与周围事物保持融洽的关系，用心感受着周围的一切。她直言孤独感更容易让人产生创作诗歌的灵感，创作的时候消解孤独让人远离孤独。

　　生而能诗很幸福，喜欢以诗会友

　　上世纪九十年代初，阿樱在县里一个偏僻的小山城教书时就已经开始创作诗歌。后来，在接触了一批省内外的优秀诗人后，大家经常畅谈诗歌，自此惠州诗人与诗坛正式接轨。可以说，国内众多诗人对阿樱的启蒙和影响也是很大的，进一步推动了阿樱的诗人生涯。

　　“一本书、一杯茶、一个静静的下午，对于我来说都是幸福的。”阿樱是个很容易满足的人，常常一本书就能打发一个下午的时间。在她创作的时候更是喜欢静静呆着，但她却不觉得枯燥和孤独，反而直呼生而能诗是一件很幸福的事。

　　“与几个诗人朋友聚在一起，谈谈诗、谈谈人生，这就是很健康的诗生活。”阿樱表示，她有很多诗人朋友，常常会聚在一起用诗交友、以诗抒怀，更利于创作出优秀的诗作。她非常喜欢这样的活动。于是，阿樱便于2015年创办诗陌路诗会，每年举办一次，吸引全国各地的知名诗人欢聚一堂，朗诵原创诗歌，交流创作心得，展现诗人的情怀和多才多艺的风采，是广东诗坛的一大盛事之一。

　　凭着心性写诗，生活的经历和环境始终是阿樱创作的素材和灵感来源。诗人阿樱，用自己的才情和努力为自己热爱的诗歌坚持着。