2018年12月12日，《人中奇逸——李铁夫艺术精品展》在北京画院美术馆拉开帷幕。这是李铁夫个展自新中国成立以来首次在北京展出，展览全面涵盖李铁夫创作的油画、水彩、国画、书法、手稿等多个艺术门类的精品力作73件套。

      作为广州美术学院美术馆“广州美术学院与20世纪中国美术研究”系列最重要的展览之一，本次展览同时也是北京画院2018年的“二十世纪中国美术家系列展”收官之作，所以整个展览以广州美术学院美术馆典藏的李铁夫作品为主，同时还汇聚了广东美术馆、广州艺术博物院的部分珍藏。

艺术业绩鲜明独特

      在中国近现代美术史上，李铁夫是一个响当当的名字，在他的身上笼罩着无数他人难以企及的光环，因此被尊为“中国油画第一人”。孙中山先生也曾称赞他是“东亚画坛第一巨擘”。

      李铁夫出生于广东鹤山，晚清时期曾赴北美洲谋生、学艺，成为迄今所知最早到海外学习西方艺术的中国人。他在海外生活长达四十余年，对油画写实造型和表现有深入研究，同时又拥有深厚的传统文化底蕴，在西画人物、静物、风景以及中国书画方面都有突出造诣。他的艺术业绩为我们研究19世纪末至20世纪上半叶的中国西画提供了一份独特而深具价值的样本。

      李铁夫还是同盟会的元老、中国民主革命的先驱。李铁夫曾言：“平生两大嗜好：一是革命，二是艺术。”这句话完美地阐释了李铁夫的人生。

      1952年，李铁夫在广州去世。他生前早就表示要将自己身边的美术作品与遗物全部无偿捐赠给国家，这部分作品一直由其生前供职的华南文学艺术学院保存，后来该学院并入广州美术学院，广州美术学院便成为当今收藏李铁夫作品最多的艺术机构。

     该展着重于以代表性作品结合文献的方式，专题性地呈现李铁夫油画、水彩和书画作品，其中的艺术语言特点、思想内涵以及相关革命活动、游踪以及教育传承等线索，全面地展现出一个更为立体的李铁夫艺术形象。这是个研究型的展览，对诸如他早年参加孙中山领导的同盟会的革命业绩、在海外求学习画的履历、归国后的人际关系与心境等语焉不详的历史问题，也给出了不同程度的答案。这对推动中国早期西画历史的研究起到了积极的促进作用。广州美术学院院长、广东省美术家协会主席李劲堃称，希望通过此次展览有效推动中国早期油画史的研究，乃至推动近现代中西美术交流史的研究。

人生轨迹跨越东西

此次展览依据李铁夫的艺术创作和人生轨迹，共分为四个策展单元。

      第一单元“油画创作与革命时刻”，集中展示李铁夫在海外及归国前后的油画创作，如《音乐家像》《未完成老人像》《画家冯钢百像》等，堪称中国油画史上的经典名作，都将在展览中与公众见面；第二单元“水彩写生与动乱萍踪”，重点梳理李铁夫归国后辗转多地的人生经历，展出其在早期中国水彩画史上享有盛誉的名作如《瓶菊》《四川峨嵋》等；第三单元“书画言志与隐喻象征”，意在突出李铁夫于中国传统水墨领域所进行的探索，尤其是鹰、虎等题材的水墨作品，集中体现出李铁夫的耿介性格与关心国家命运的责任感；第四单元“李铁夫与广州美术学院”，详细梳理了李铁夫与广州美术学院的渊源，述说过去六十余年间李铁夫对广州美术学院教学的诸多影响与贡献。

      此外，本次展览还专门设置“李铁夫与齐白石”板块，展示两位艺术大家艺术观念上的奇妙碰撞。

     展览标题“人中奇逸”，出自李铁夫转录龙门石窟刻字“开张天岸马，奇逸人中龙”的对联，从某种程度上刻画出他跨越东西不同时空的人生轨迹。