我甚至突发奇想，地方的各种选秀，能不能也邀请我们家乡的木偶参与，有如此优秀的木偶艺人和精美的木偶作伴，那样一台融传统与现代于一炉的表演，该是多么值得期待。
　　我的想象也只是想象而已，回望阑珊的灯火处，单人木偶戏还在演出着，高低起伏的熟悉乡音还在小巷孤独飘荡……
　　——题记
　　欣赏高州木偶戏，最佳时节当属春暖花开的农历正月至二月，那是高州的“年例”期。期间，高州各村各镇、大街小巷，几乎都有木偶戏上演。锣鼓声说唱声伴随着街头巷尾的璀璨烟火，十分热闹。
　　木偶戏的渊源非常久远。有文字记载“木偶”一词的篇章，可追溯到唐代段安节撰写的《乐府杂录·傀儡子》:“陈平访知阏氏妒忌，即造木偶人。”据载，汉初，匈奴单于冒顿围攻代国，兵临平城，汉王被困其中，情况危急。汉王长兄代王急忙找到陈平，共商对策。陈平知道冒顿的妻子阏氏是个醋坛子，于是连夜找来工匠们，制作了很多大木偶，并运到了平城。那晚，月色妩媚，大木偶在城楼上舞动起来，它们的一颦一笑、一举手一投足，和曼妙的汉女竟无二致。平城对面的阏氏望见，果真把木偶当成了汉女，心里很不是滋味，害怕冒顿攻破城池后纳娶汉家女，羡慕嫉妒恨之余，竟然网开一面，放走了汉王。原来，木偶戏兴于汉代，还为汉高祖立下过显赫功勋。
　　木偶戏由唐代舞到清朝，又舞出了新的花样和高度，不仅流行范围广，而且演出的声腔也日益多样化。早在明朝万历年间，高州的村寨，就已经出现木偶戏表演。高州府清道光年间的县志记载：“元宵节期，觐光者于门外沙洲搭棚弄傀，以润饰太平。”弄傀，指的就是演木偶戏。
　　高州木偶戏，也称“傀戏”、“傀仔戏”、“傀儿戏”，是一种群众喜闻乐见的民间戏曲艺术。其原始形态是小班（单人木偶戏），清末又发展为中班（四人班）和大班（八人班）。木偶戏的表演一般没有固定的场地，有时一块一米见宽的空地就可以搭台演出，唱腔则是高州白话，以高州山歌调为基础，以叙事方式进行，唱词为7字诗体句式，内容多取自历史演义、公案小说、民间传奇、神话故事等等。
　　高州木偶像头雕刻精巧，可做出眨眼、喷烟喷火、杀头等高难度动作；木偶艺人更是集唱、做、念、打和奏乐于一身。高州木偶戏表演是一门融会了雕刻、服装、表演、剧本、音乐诸元素的民间戏曲艺术，是优秀的人类精神文化遗产，是中国民间艺术瑰宝。2006年5月20日，被列入“第一批国家级非物质文化遗产名录”。高州单人木偶曾赴法国、德国、港澳等地演出，备受欢迎。
　　说来惭愧，作为土生土长的高州人，少时忙于学业疏于艺术，长大后又外出求学和工作，我竟然没能看完一出家乡的木偶戏。
　　名扬四海的家乡木偶，我欠你一次真心的观赏。
　　今年年例期间，我特地赶回老家，为的就是要细细欣赏一次家乡木偶戏。
　　年例大餐结束后，路边的街灯渐次亮起时，木偶戏咿呀开演了，狭窄的小巷子，一下子抹上一层馨香而浪漫的色彩。
　　木偶戏的台子搭在小巷一个拐弯处，由过人头高的蓝布围着，舞台的背景布则大红大黄大绿，在灯光照耀下绚丽夺目。我绕着这个只有一平米左右的小舞台转了一圈，透过布隙缝往里瞧，只见一位大叔正忙碌着。他左手捧着女木偶，右手将男木偶插在横木上，然后迅速拿起槌子敲响脚边的铜锣，放下槌子后，又立刻扯动木偶身上的各种线条，嘴里咦啊唱道：“头上倭堕髻，耳中明月珠……”唱完诗句，又用高州话讲述一遍：话说我们的靓女秦罗敷，头上梳了个堕马髻，耳上戴着个宝珠环……
　　我侧耳倾听，直至叹为观止。
　　这出剧目应该就是《明月宝珠》了，出自汉乐府的名篇《陌上桑》。在大叔娴熟表演的引领下，我跟着迅速穿越，仿佛亲历了那个动荡不安的年代，亲眼看见那个秀外慧中的女孩，正庄严地昂着头，用盛赞自己夫君才貌的方式回绝了使君的无理要求。
　　大叔身子一挫，双手一举，只见采桑美女秦罗敷，凤眼乜斜，一个转身，水袖一拂，就把插在横木上的“使君”拂了个趔趄。
　　“好！”我禁不住轻声赞叹。
　　大叔明显听到了我的声音，将秦罗敷的正面对向我，接着又将使君面朝我。我受宠若惊，有点不安，连忙朝四周看看。
　　这场木偶戏，竟然只有我一个成年人在观看。
　　舞台旁边还有两个小孩，他们有时掀开布幔玩，甚至踮着脚尖伸手拉扯插在横木上的木偶。大叔无暇理睬小孩儿，仍然专心地摆弄着，高声唱诵着。
　　我正想阻止两个小孩儿的胡闹，这时，有位年轻妈妈走了过来，拉起他们的手，温声细语哄着：千万别碰倒了香烛，傀儿戏是做给神仙看的，走啦走啦，动画片开始了，我们回家看电视去。
　　“我要看光头强。”
　　“我要看猪猪侠。”
　　小孩儿吵吵嚷嚷，跟着妈妈走了。
　　夜已深，小巷变得很空旷，木偶戏台是一个人的舞台，观众也只有我一个。不，舞台对面还有一炉香火和一排我叫不出名的各路神仙。
　　“锣鼓咚咚响，鬼仔闪闪亮；台下人头涌，陶醉一大片”，这是家乡木偶戏曾经热闹的场景。小时候，逢年过节或婚娶喜庆的日子里，锣鼓喧嚣处，人头挤拥地，必定有木偶戏的表演。木偶艺人仿佛生出了三头六臂般，一双手将几个木偶舞弄得让人眼花缭乱，小小的木偶戏台总会被热情的人们里三层外三层围个水泄不通，喝彩声与掌声如雷鸣般不绝于耳。
　　现在，我们家乡的木偶戏竟然变成了如此模样，从娱神到娱人，到再次走向娱神，走向了令人心痛的落寞。
　　我跺跺因站久而发麻的双脚，也慢慢转身回家。我的眼前不断交织出现那些截然不同的世纪舞台：
　　小孩儿喜欢的童话剧，小学生们喜欢的皮影戏，青少年热捧的舞台剧，多少家长和孩子削尖脑袋也想挤上去……
　　我甚至突发奇想，地方的各种选秀，能不能也邀请我们家乡的木偶参与，有如此优秀的木偶艺人和精美的木偶作伴，那样一台融传统与现代于一炉的表演，该是多么值得期待。
　　我的想象也只是想象而已，回望阑珊的灯火处，单人木偶戏还在演出着，高低起伏的熟悉乡音还在小巷孤独飘荡……