不管是刚出道时扮演的窈窕淑女严兰贞，还是技艺成熟时扮演的贤妻良母秦香莲，又或者是年近半百时扮演的世人称道王春娘……“摸爬滚打”66载的梁素珍，在广东汉剧舞台上留下了一系列的经典形象，被誉为广东汉剧的“看家戏宝”和“嫣红的山杜鹃”。她所开创的“梁派”艺术流派，被誉为“南国奇葩”，使广东汉剧“南国牡丹”的美誉代代相传。

 　　梁素珍在市艺术学校的舞蹈室，亲身示范指导学生的唱腔、神态、动作等。

　　这些成功都离不开梁素珍对广东汉剧“唱功”和“做功”的钻研，在传承、保护、发展广东汉剧的“责任心”和“使命感”。1960年，年仅22岁的梁素珍荣获“全国先进工作者”称号。在之后的60年间，她以身作则，乐于奉献，处处绽放“劳模”魅力。

　　从师学前辈到形成“梁派”

　　1956年，大埔民声汉剧团与梅县艺光剧团合并为“广东汉剧团”，梁素珍因表现出色，从广东汉剧团二团（原梅县艺光汉剧团）调入广东汉剧团一团任主要演员，师从黄桂珠。“为了找到和黄桂珠老师的差距，我经常听她唱，看她表演，看她排戏，主动向她学习。”梁素珍说，在黄桂珠老师的悉心指导下，她不仅在唱腔、表演上突飞猛进，而且黄桂珠正派、朴实的为人也使梁素珍耳濡目染。

　　慢慢地，梁素珍在唱功、做派、扮相、身段开始成熟起来。在学习黄桂珠老师的同时，她保持自己的艺术特色，对角色有独特的认识，形成自己独特的表演风格“梁派”。像在剧目《秦香莲》中，黄桂珠老师扮演的秦香莲温柔平和。而由梁素珍饰演的秦香莲，在唱腔、表演的处理上体现出一种情感的强烈爆发。“戏曲表演要演行当，但不能为行当而行当，更重要的是从人物、从情感出发去演绎行当中的人物。”梁素珍说。

　　1960年，以广东汉剧团一团为基础，成立广东汉剧院。同年，为了加强广东汉剧与其他剧种的交流学习，剧院开展了八省十市巡回演出。每到一处，无论大小剧种、大小剧团，梁素珍都不失时机地去看戏，在其他剧种上汲取“艺术养分”。“我个人喜欢创新，喜欢创腔，但是我有一个原则，就是万变不离其宗，不能让观众认不出这是什么剧种。”梁素珍说，在那次巡回中，她从京剧学习到水袖功的运用，从昆曲学习到青衣的表演形式，从湘剧学习到身段表演等等。然后，再结合自身的表演，去充实、试验、创造，应用到广东汉剧中，形成自己的风格。

　　同时，她还向剧院的前辈同行学习，互补有无，博采众长。“黄群老师表演轻松活泼，黄桂珠老师唱腔细腻，萧雪梅身段潇洒，跟老师们学习时，只要碰到好的唱腔、指法、身段、都用心琢磨，先全部学过来，再根据自己的条件和理解表现出来，所谓‘风格’应该是功到自然成的。”梁素珍说。

　　以身作则与演员同甘共苦

　　1978年，撤销梅县地区汉剧团，恢复广东汉剧院，并由梁素珍担任广东汉剧院副院长一职。当时的汉剧院经济上不充裕，需要依靠演出补充收入。一年之中，有200多场演出，大部分演出还都在乡下。身为副院长的梁素珍与其他演职人员一样，背上背包，带上水桶，脸盆、饭碗、衣服就出发，有时候住学校、戏院里面，有时候住老百姓的家里，都是租借房子住，没有住过招待所、酒店。

　　演出的时候遇到自己生病了，为了观众，梁素珍也带病坚持演出。有一次在揭阳揭西演出，原本是由李仙花主演《包公与妞妞》，却不料演员们得了肠炎，个个发烧，拉肚子，又呕又吐，起不来。

　　“当时看戏的人特别多，又特别热情，有些还从几十华里外赶来，劝都劝不走。”梁素珍看到这种场景，很难受，马上当机立断为乡亲们演《秦香莲》。随后，梁素珍用最快的速度化完妆，让锣鼓师父换《秦香莲》的曲子。晚上十一点钟开演，一直演到下半夜，观众“鸦雀无声”，演出结束却掌声如雷。

　　这样的事情梁素珍一辈子遇到过很多。在丰顺砂田演出时下大雨，梁素珍在雨中演，观众在雨中看。在揭西白塔的一个矿山演出时，梁素珍带领演员翻山越岭上山演出，饿着肚子应观众邀请连演两场大戏。“观众热情，就是对我们演员和戏剧最大的肯定，我们不能让观众失望。”梁素珍说。

　　“一枝独秀”不如“姹紫嫣红”

　　“文革”结束后，艺术的春天来了。梁素珍明白，当时最重要的是要出戏出人才，培育市场，使广东汉剧走上正常生存、发展的轨道。“当时，我们以戏带功，以老带新，排演传统剧目，教授传统程式和唱腔。”梁素珍说，到了80年代，刘孟慈、李仙花、杨秀微、梁莲香、邹勇“五朵金花”开始崭露头角，其他行当也相继培养了年轻演员，逐步解决了汉剧演员人才青黄不接的问题。

　　“80年代末，剧院曾提出以商养文，开办过饮料厂、成立广东汉剧轻音乐团，抽调陈小平、杨秀微等年轻演员到轻音乐团，不唱汉剧，表演流行音乐。”梁素珍说，她上任院长后，就说服大家解散轻音乐团，让演职人才回归剧院。　　

 　　20世纪90年代，由梁素珍（右）、谢仁昌主演的广东汉剧《盘夫》。

　　梁素珍认为，不仅要培养人才，同时还要留住人才，给他们施展才华的平台。90年代初，杨秀微准备举家迁往深圳发展。梁素珍不想痛失人才，留人要留住心，要让英雄有用武之处。在第五、第六、第七届省艺术节上，杨秀微分别主演了《热嫁冷婚》《琴心盟》《深宫假风》，赢得专家的认可和观众的喜爱。此外，李仙花、杨秀微还获得中国戏剧梅花奖。

　　“当时很多人不理解，我自己为什么不去参加梅花奖。”梁素珍说，当领导不比演员，而是要有服务意识，从大局出发，克己奉公。更何况，当时自己已经有独特的艺术特色、表演风格和艺术位置，更不应该一枝独秀，而是要百花齐放、姹紫嫣红。

　　“退而不休”发挥余热

　　今年6月，首次亮相的第三届广东汉剧“幼苗班”学生带来了戏曲马鞭舞、水袖舞、传统戏、武戏展示等表演，完成了虎跳、飞脚、蛮子、前桥、小翻等一系列基本功动作，接受着戏迷朋友们的“检阅”。

　　在汇报演出之前，记者在梅州市艺术学校的舞蹈室看到，梁素珍一边念着锣鼓点子，一边给学生们做示范、指导、示唱《二度梅》片段。“这些都是我演过的戏，教他们的时候，也是自己重新再学习的过程。”梁素珍说，从台前演员到幕后老师，只能慢慢摸索。在教学之前，她都会“备课”，整理唱腔，设计动作，即使是过场戏，梁素珍也一点都不疏忽。

　　在为学生选戏时，梁素珍也是花费了心思，比如通过《试妻》这折，让学生学到花旦行当的灵巧身段和活泼的表演风格；在《盘夫》片段中学习水袖功；在《齐王求将》中学习基本功。

　　据了解，2005年，广东汉剧传承研究院与市艺术学校联合举办汉剧幼苗班，目前已经举办了三届，为该院输送了廖雅鸣、管乐莹等优秀青年演员。“这么鲜活、精彩的剧种，如果失去了，就要不回来了。更何况现在这么好的时代，我们有义务、有责任把它传承好。”作为国家级非物质文化遗产项目（广东汉剧）代表性传承人的梁素珍虽然觉得担子重，却是信心满满，愿意为广东汉剧事业培养更多的后备人才。