“咚锵，咚咚咚锵！”喧天的锣鼓声中，两只凤鸡盛装登台，华冠似鸡，嘴挂金钱，尾羽似凤，斑斓飘逸。时而寻觅打望、时而戏水梳妆，步履矫捷、童趣盎然。一时间，台下小朋友们看得饶有兴致，有的更伸头缩颈模仿起来。

　　百年凤鸡舞，一家三代传。

　　热闹的背后，是鲍家祖孙勤学苦练、接力守护的身影。如今，鲍六老人已103岁高龄，岁月的风霜侵蚀着他的身体和记忆，凤鸡舞的基因却在子孙身上绵延。这门百年民间舞艺，必将在非遗历史长河中熠熠生辉。

　　鸡窝里练“童子功”，80岁重出江湖

　　上世纪20年代，人们崇文尚武，第一代凤鸡舞传人李福五在前山寨开设“超群武馆”，传授凤鸡舞和醒狮等民间技艺。在务农为生的村民看来，鸡以五谷为食，鸡群旺盛则人丁兴旺。凤鸡起舞，也寓意吉祥平安、风调雨顺。

　　因儿时比较顽皮，8岁的鲍六很早就被家人送去武馆学艺，头脑灵活的他被选去学习凤鸡舞。“没想到慢慢玩出了名堂”。但也许他那会儿也没想到，会因此与凤鸡舞结下一生的缘分。

　　师傅领进门，修行看个人。凤鸡舞易学难精，要舞出精气神儿尤为不易。为了学得更像、更生动，鲍六经常往鸡窝里钻，与鸡为伴，近距离观察鸡的动作、神态，有时候一蹲守就是一整天。师出名门，加之自身刻苦努力，鲍六很快就以娴熟的表演技艺征服了大众。

　　当时，前山村的鲍六和造贝村的李寿山，是李福五最得意的两个弟子。逢年过节，他们便与舞龙、醒狮一同表演凤鸡舞，传递人们对美好生活的憧憬。

　　然而，随着时光的流逝，观众口味改变，市场需求锐减，当年的师傅们也相继去世，凤鸡舞和醒狮巡游等传统民间技艺一度陷入沉寂。

　　但鲍六一直没有放弃，多年来，他做着小本生意维持生计，但只要一闲下来，他便寻思凤鸡舞的步骤，琢磨如何扎凤鸡。终于，在他80岁的时候，凭着惊人的记忆力和高超的手艺，鲍六扎出已失传了几十年的第一只凤鸡。

　　首次亮相是上世纪90年代末在澳门的济公佛诞巡演。没想到这一舞，舞出了鲍六人生的转折点。人们从没见过凤鸡舞，对此都很好奇；媒体也纷纷报道，凤鸡甫一亮相，便一鸣惊人。

　　自此，凤鸡舞重出江湖，后又走遍粤港澳台，收获无数赞誉。2013年，前山凤鸡舞成为广东省第五批省级非物质文化遗产之一。

　　儿孙接棒，百年非遗走进课堂

　　步入鲍六老人家中，墙壁上挂满了巡游表演用的狮头，和拱形篾织粘连彩布彩丝做成的凤鸡。如今，百岁高龄的鲍老已退居幕后，35岁的湛嘉威在外公和几个舅舅的熏陶下，成为前山凤鸡舞的后起之秀。

　　在非遗传承史上，家族式传承总能演绎出最多的传奇故事，鲍家也不例外。从鲍六老人开始，鲍家三代接力守护凤鸡舞数十载，让这门技艺得以弦歌不辍。

　　耳濡目染下，6岁开始，湛嘉威就随同外公外出巡游，2000年第一次登台演出。“一开始想法很简单，跟着表演可以挣点零花钱，”湛嘉威笑着说。但要想舞得有模有样，还需像外公一样勤学苦练才行。“固定招式只有几个，但要‘演活’，演得‘人鸡合一’是最难的。”

　　凤鸡舞表演时以锣鼓为节奏，以哨声为指引，通过亮翅、觅食、跳跃、旋转等动作，表达凤鸡的喜、怒、哀、乐、惊。在此基础上，耍凤鸡人和凤鸡演员一起创作出各种不同的情境画面，如凤鸡探望、凤鸡戏水、凤鸡寻宝、凤鸡瑞步等，极富童趣色彩。

　　如若仔细观察会发现，凤鸡舞艺人与外面的世界间，只隔着直径约25厘米的网孔。透过这个小孔，眼要辨别方向、掌握平衡，手还要控制鸡头、翅膀的神态。在这方狭小的空间内，完成一连串的复杂动作并不容易。每到夏天，训练没多久就闷出满身大汗。

　　起势、步伐、空间感、灵活度，湛嘉威不断揣摩着凤鸡的神态，技艺渐入佳境。不知不觉间，他与凤鸡融为一体，凤鸡舞也成为他生命中不可分割的一部分。

　　“如果说‘金鸡探望’如同人生年少时追寻探路，那么‘金鸡瑞步’和‘金鸡起舞’就是在经历漫长拼搏奋斗后，人生理想的展翅开屏。”他甚至能从交叠的舞步中，悟出一丝人生的禅意。

　　如今，湛嘉威已成为前山凤鸡舞的第三代传承人。2014年，前山凤鸡舞传承基地在前山中学正式挂牌，香洲区荣泰小学也是传承基地之一。每年的文化巡游，湛嘉威都会带上自己的学生，带上这门独具特色的民间艺术，走向观众，让古老的凤鸡舞焕发出勃勃生机。

　　眼下，湛嘉威有个新计划。他希望在前山开家武馆，教孩子们凤鸡舞、醒狮等传统武术。

　　但计划要想实现，还面临着不少困难：缺志同道合的同伴、缺武馆启动资金、缺文创设计队伍、缺培训师资……而最让他担心的莫过于“快餐文化”对传统文化的侵袭，“传统的东西不可能像‘快餐’那样，学三个月就能看到成效，得沉下心来，苦练本领。既然这样，还有多少人愿意学呢？”

　　但湛嘉威并不打算放弃。“不如保持顺其自然的心境，把握每一个瞬间，试着去做，去面对每一个昨天、今天和明天，”在一条微信朋友圈里，他如是写道。

　　■观察眼

　　市场开路，让非遗技艺“活”起来

　　非物质文化遗产既是历史发展的见证，又是稀缺的文化资源。目前，珠海共有44个项目列入市级非遗名录，其中有16个项目列入省级非遗名录，4个项目列入国家级非遗名录。

　　非遗本源于民众生活，但随着现代化进程的加速，不少非遗遭受着猛烈的冲击，面临传承后继无人，技艺“束之高阁”等窘境。保护非遗，不能仅靠政府扶持或民众意识，更要挖掘非遗的市场潜力，在市场的淬炼中，让非遗技艺真正“活”起来。

　　“叫好又叫座”并非不可能

　　在李东红的孙氏踩跷中医诊所，寒来暑往，到店的客人络绎不绝。孙氏踩跷理筋术去年5月入选省级非遗名录，眼下正在申报国家级非遗。20多年来，传承人李东红走南闯北，辗转山西永济、陕西西安，后又来到珠海，行医收徒，打磨技艺，用踩跷为无数患者治愈疾病。

　　正因适应市场所需，兼顾文化价值与经济价值，在人们的口口相传中，这家中医诊所门庭若市，这门百年技艺也历久弥新。

　　除了孙氏踩跷，近年来，一指禅推拿、鸭扎包等珠海本土非遗项目的市场价值也被初步挖掘，“叫好又叫座”成为可能；斗门水上婚嫁等项目积极融入当地旅游业发展，助力乡村振兴；三灶民歌等非遗素材被利用起来进行文化创作，凸显地域文化特色；珠海高校非遗工作室的非遗项目理论研究正如火如荼推进……曾经沉淀于岁月的非物质文化遗产，尝试着重新步入大众视野，走进市民生活。

　　“非遗源于民间，更要活在民间。不仅要传承，更要发展。通过不断创新，激发其内在的力量，非遗才能重获新生。”这样的观点几乎已成为业内共识。

　　保护与开发的博弈

　　风乍起，吹皱一池春水。

　　当古老的传统与文化迎头撞上现代商业世界，非遗不可避免地开始拥抱现代技术、互联网、市场与资本。“非遗+教育”“非遗+旅游”“非遗+文创”，大量面临着品牌老化的非遗，正在找到适合自己的姿势和方式，向年轻化、时尚化转型。

　　当然，并非所有非遗项目都适合商业化这味“药引”。

　　在业内人士看来，具备商业价值的非遗项目有两个特征：一是具备市场基础，二是本身就是商品。相比之下，大量美术、手工艺、中医中药、戏剧、曲艺、音乐类的非遗项目更具优势。因为它们都是在千百年的生产、加工、销售、治疗、表演中，借助商业的力量才流传至今。

　　同时也需警惕，市场化、产业化的最终目的是更好地保护和传承，若是把非遗项目的开发看作经济发展“摇钱树”，不尊重其文化传统，这样的产业化无疑会造成开发性破坏的灾难性后果，与保护的初心可谓南辕北辙。