2020年肇庆艺术研究室创作四部大型作品，六部小型作品。小型作品主要以政府需要，结合时势，指派任务进行创作。四部大型作品中两部主要是革命红色题材，另外两部是广播剧，由市广播剧制作中心制作发布。前几天，肇庆市全市广播剧评选中，《初心永恒》拿到全市广播剧一等奖。

      2019年文旅融合之后，艺术研究室与文旅部门以及文物景点联系密切，在2020年12月31日至2021年1月1日，连续两天在肇庆市阅江楼演出沉浸式音乐剧《阅江铁军》四场。打响全省庆祝建党百年的头炮。演出视频尚在剪辑中，将在春节前后以网络直播的方式播出。目前《阅江铁军》正筹备做舞台版。未来，在文旅融合方面更多与景区合作打造实景演出，做出肇庆特色项目、品牌，向全市全省推广。肇庆市艺术研究室一边研究一边创作，一边生产一边实践，相信只有剧作本土化的表达与生产才能走的更远。另外会继续盘活肇庆市儿童剧创作资源，建立肇庆市儿童剧创作生产排演基地。同时在未来要把肇庆100故事集合研究《肇庆百故集》做好。

      目前江门市艺术研究室合并到江门市文化馆，没有专业表演团队，我用戏剧家协会的资源成立戏剧社，近几年上演三四部剧目。当下的困惑主要有：第一，基层搞创作，立项很艰难。有时专题创作时间紧，本土创作人员无法发挥作用，上级宁愿花大价钱请大咖演出，常常导致有些本土戏剧无法获得立项，对基层创作者福利待遇方面打击很大，过于功利化，也不利于人才培养难。第二，当下创作选材局限性限定性强，有些作品花费不少，却无法完全做到贴近群众，无法走进百姓心里。很多作品的推出就是为了评奖，功利化情况严重。

      关于戏剧评论工作，希望《广东艺术》杂志戏剧评论刊发方面对基层作者的戏剧评论有倾斜和侧重，同时希望及时获得来自全国全省的戏剧创作大方向的信息，以便谋划未来的创作。另外感觉艺术研究室生存危机越来越严重，艺术研究室目前编制少人员少，工作单一，领导对工作职能不了解，让我们感觉不太可以接受，在艺术研究室生存方面希望省里予以支持和解决。

      2012年改制后，雷剧团人才流失严重，同时接到湛江市宣传部和文广新局的任务，必须创作演出高水平的演出。2014年《岭南圣母》突破重重困难，应运而生。《岭南圣母》是湛江市第一个获得200万扶持资金的剧目，夺得国家和省多项奖项。2015年创作本土剧《雷祖陈文玉》，应茂德公古城老板的邀约创作，是文旅融合的前瞻性作品。近些年来，在人才培养方面遇到艰难的挑战。想用师徒情感来留住人才，但还是无奈地看到人才流失，我认为组建本地创研团队是很重要的，广东省11个剧种，只有雷剧没有传承中心，我们迫切希望能够成立雷剧传承中心。

      近些年粤西地区涌现很多优秀剧作，剧作家们突破重重艰难进行创作。我有几点建议：一是能否结对帮扶，共同创作，多出精品，创作出新作品，培养人才回馈观众。二是评奖评级没有奖项拿出来。希望省里多多举办剧目评选，为剧目提供展演舞台。三是能否降低展演门槛，省艺术节我们报送的剧目全军覆没，投资很大但是就这样失去了演出机会。或是能否有领导专家跟踪打磨一下，下到地方提供建议进行改进帮助。四是组建专家群，在线帮助粤西地区戏剧发展。

      我们作为地方县级粤剧团，好的人才流失严重，很难留住人才。我们目前排的两部戏都得到了广州市文研院的支持，一部戏进入孵化计划里面。我觉得我们团不论是技术上艺术上还是团与团之间的交流方面大有裨益。希望省艺术研究所给予地方团体各项政策优惠、资金和人员上的支持。奖项方面拿得少，地方团体资源缺乏，评职称较难，希望领导到地方调研，关心我们的成长。

      众所周知，编剧在行业中越来越少，如果能多提供平台让大家学习非常好。我有几个建议供大家参考：第一，希望创作团队要把剧目写好，宁缺毋滥，打造精品。第二，创作剧目要接地气，粤西戏曲演出市场很大，传得开留得下才有意义，不能为某一项目、某位领导的喜好服务。基层院团经费本身就很少，创作推出一部剧不容易。如果排出的戏传不开留不下，没有意义。第三，外省其他剧种好剧目可以移植过来，全国好的精品剧目用我们的剧种演出，粤西戏剧本身开放包容，可以吸取精华引进粤西。还有，粤剧好的传统戏深受观众欢迎，甚至国外的观众也喜欢地道的传统戏，这也是今后的创作方向。我们现在有一个想法，就是把我们好的传统戏搬上舞台，呈现给观众，创新要在传统戏基础上进行。

      地方院团财力物力人力都比不上省里大剧团，然而我们虽然用小成本，但费尽心力排出的戏却上不了艺术节的平台，对我们打击很大。希望有一个平台能给我上去展示一下，只是想有一个机会让各方看看地方院团的演出。呼吁领导重视地方院团，不然很打击戏曲工作者的热情。

      从事业余编剧20多年，去年小品获省一等奖，最高兴的是我创作的大戏《挖宝记》能够参加省艺术节，获得五个一工程奖。说到省艺术节，想说一下“梅州现象”。我认为梅州现象的崛起不是偶然是必然。第一是他们舍得投入，政府重视。他们每年参加艺术节，据说在排戏方面的资金有500万以上。第二，他们形成了自己的生态文化圈子。编剧就是专门研究自己编剧的事情，不像艺研室其他繁杂的事情比较多。有了这些做基础，他们在省艺术节上大放异彩就不奇怪了。希望我们的艺研室也能组建创作团队，经常性一起研究创作，将剧作水平提高。

      我认为小剧种要严防被其他剧种、其他创演风格同质化。小剧种的生存问题很突出，但是要注意，现在也是问题与机遇并存。大湾区文化生态环境中大小剧种并存是很重要的文化生态，要用国家文化多元化理念来推动小剧种创新与传承。我觉得我们要认识到小剧种作为生态不可缺少的部分具有特殊功能，每一个剧种不论大小，都有历史契机和文化土壤，小剧种要有抗同质化自觉意识。小剧种有很多带有戏曲生成过程中活化石形态的历史因素。小剧种和大剧种小是并存关系，剧种不必也不可能向大剧种看齐，要深入认识小剧种的地域文化基因和本土化审美意识，打磨传统剧目应该有紧迫感，因为经过打磨后的传统剧目才是小剧种求生存的本钱。小剧种新编剧目很难赢过大剧种，因为经过打磨后的小剧种传统剧目才是独此一家别无分店的东西，我们一定要珍惜。所以小剧种应该有跟大剧种一样的情怀和担当，应该有这份地域文化的自信。

      南派粤剧在粤西得到很好的传承，我建议湛江艺术研究室应该组织人员研究粤西南派粤剧的历史渊源、研究广府地区粤剧和下四府粤剧的关系以及各自的特色，研究粤西南派粤剧传统剧目的艺术遗产等等，因为最近林国光先生的离世，我很心痛。林先生是国家级非物质文化遗产代表性传承人三位之一，这对于粤剧南派艺术是非常重大的损失！这令我们迫切感到研究工作时不我待。前两年我应省文旅厅非遗处邀请到吴川粤剧团调研，有一个情景我至今很难忘记，一位老大姐，她将近70岁了，她拉着我的手拿出一本学生笔记本，她说这是她舅舅抄的剧本，她拿给我看。我觉得基层一些老艺人其实有很自觉传承意识，我们要珍惜、要尊重，同时也要把相关宝贵的资料要传承保留，整理出来。

      大制作是当今各个院团都在跟风的问题。但是我想到著名京剧艺术家的名言：舞台上的景都在我身上。迎风冒雪的场景都是靠身段靠眼神来表演的。我想强调一句，戏曲的虚拟性一定要守住！如果戏曲舞美电影化、话剧化，那还是戏曲吗？盲目追求大制作是戏曲界的一大弊端，是忘本行为。我们的“本”是什么？“本”就是我们中国戏剧史上最主要的部分是历代各地的戏班穿州过府演出的历史，穿州过府能带多少道具？这决定了戏曲的表演特色和审美传统。中国戏曲从来是小成本制作，其中最大的成本应该就是演员成长的代价，现在却是舍本逐末，我们不能忘记戏曲艺术的根本，根不能捡芝麻丢西瓜，本届艺术节《白鹭村》这样的剧目得到大家的认可和赞美，这是个导向，我们要珍视这个导向，该是还本清源的时候了！

      十九届五中全会之后，国家对文化活动的重视前所未有，我们会得到各级政府主管部门的重视，发展前景越来越好。希望大家一定要有信心，要坚持住。粤东西北地区面临的困难是共性的，很多评比活动取消是因为组织机构调整之后，经费大量削减所以很多活动也被迫取消了。作为业务主管部门会尽力恢复、支持一些好的做法，今年要做第十届湛江市艺术节，一定会努力做好。对于这方面的工作我们还有很多做的不到位的地方，不能让在座的各位老师专家完全满意，特别是刚刚提到的基层院团生存问题，我们做的还有不到位的地方，但是我们一直在积极努力地寻找解决办法。去年开始，利用我们有限的财力，对基层有作品推出的院团给予适当补贴，虽然金额只有一二十万，但我们一直都在做，也会坚持下去。

      我认为人才流失不外乎几个方面：一是身份问题，二是待遇问题，三是发展潜力因素。我们湛江市也在积极进行推进解决。不论如何，只有有了好的作品，我们就有好的市场，也就有好的收入。我对这项工作充满信心，相信我们的未来会越来越好的，窘迫的局面会得到改善。再次谢谢大家！

      首先感谢大家，坚守在自己的岗位上，付出这么多辛勤的汗水。第二感谢湛江市文化广电旅游体育局和湛江艺研室对这次工作的大力支持。这次会议精心设计，既要听到大家的发言，也是搭建交流的平台。这次会议第一站在湛江召开粤西地区会议，后续还要召开粤东北、珠三角共四次会议，我们会将共性和实质问题提炼出来，将亟需解决的问题反映上去。这是此次会议的核心目的。

      以本次艺术节为例，大戏部分，全省戏曲部分报名29台，粤西地区报名9台，占比三分之一。大家对广东省地方戏曲创作做出了重要的贡献。艺术节综合组全省37台，我们粤西片区入选4台，这也说明我们粤西地区戏曲在全省的分量。另外最重要的是人才问题，“梅州现象”其实核心还是人才问题，本土人才问题。如果外请团队，时间上精力上都无法达到好的效果。所以艺研室和各院团之间要互相培养，资源互补，艺研室不仅要做好创作辅导、研究和评论工作。创作和研究要一体化，加强协同作战，加强创作和人才的培养和挖掘。

      第三，要清楚地看到我们的差距，站在全国立场上看到广东的差距。只有站得更远站的更高，才能看到自己的短板更清楚一些，才能把队伍带的更好。对这次艺术节，建议大家看两篇文章。一篇是对我们艺术节戏曲部分的评价，第二篇文章在《广东艺术》的头条《广东戏曲的短板究竟在哪里》。这是需要在座各位一起面对的问题。这次的“梅州现象”，导向在哪里，要有正确的创作导向和良好的生态队伍建设。另外合理改编作品，对经典作品进行合理改编，也可以出精品，拿奖项，基层院团一定要重视这个问题。精准施策，放在创作演出是同样适用。接下来如何合理分配资源，创作移植作品，是后续我们需要思考的。省艺研所虽然没有项目决策权，但艺研所愿意做大家的朋友，我们在力所能及的范围内，一定会为大家做好更多工作。特别希望在座各位，坚持下去，会越来越好的。我们也要多开拓资源、多想方法，开拓渠道，去融合去发展。

      再次感谢各位对戏曲艺术事业的坚守。