归读春山图／杨一家

南北君子共执笔 一点一墨催梅香

　　叶剑英元帅有诗云：“会当再奋十年斗，归读阴那梅水滨”，文学巨匠鲁迅亦有诗曰：“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山”。辛丑暮春时节，从上述两位伟人诗句中合二为一的《归读春山》归读春山图／杨一家在中国客家博物馆精彩呈现。杨一家、李锦让这两位书画家，分别来自北京和梅州，一南一北，以书画为媒，以梅寄情，相约在梅江之畔，结缘举办书画展，演绎了客都梅州文坛的一段佳话。

　　北宋杰出画家郭熙在《林泉高致》中说，“春山澹冶而如笑”，梅州多山，山色宜人，叶剑英元帅晚年曾有诗句云“归读阴那梅水滨”。“此展名为‘归读春山’，可谓破题点睛之笔。展览内容包罗诗、书、画，形式涵盖陶瓷、木刻等，既有浓厚的书卷气，又有一股天然雅趣。中国传统书画艺术提倡‘书画同源’，又推崇‘诗中有画，画中有诗’，这种审美观念影响深远，逐渐成为每一位中国书画家心摩手追的目标。”深圳市文艺评论家协会名誉主席、深圳市客家文化交流协会会长、深圳大学客座教授、硕士生导师杨宏海观展后欣喜地表示，从杨一家、李锦让二人联袂展出的作品，可以清晰看到他们对此目标的执着追求。

　　资深媒体人，著名红色收藏家菁子对梅花了解颇深，他说，梅花是梅州的市花，梅州人自古与梅结下了不解之缘，地以梅为名，人以梅为模，素有“梅花之乡”称谓。史上多有文人墨客点赞过梅州梅花。南宋杨万里《自彭田铺至汤田道旁梅花十余里》云：一行谁栽十里梅，下临溪水恰齐开。此行便是无官事，只为梅花也合来。原梅州知州蒲寿宬吟咏梅州《百花洲梅》云：孤根宁不在栽培，枝北枝南春一回。尽道游鱼是佳谶，不知洲上有花魁。叶剑英元帅写过脍炙人口的梅花诗：心如铁石总温柔，玉骨姗姗几世修。漫咏罗浮证仙迹，梅花端的种梅州。

　　“在客家博物馆达夫楼展厅，我注意到，这次展出的两位作者的画作，以梅花诗书画题材居多，寓诗于画，以书入画。尤其是他们笔下的梅花，‘笔端通造化，意表出云霞’，以恋梅情结融入想象的瑰丽形象之中，一幅幅是那样的神迈高识，情超心慧。我观察到，他们的梅花画作与众不同，视角独特；铁骨铮铮，疏影横斜；老树新枝，穿插有致；繁花似锦，诗意盎然。文气十足！”菁子说。

　　“杨一家、李锦让两位艺术家作品风格各有韵味，他们对艺术的追求并不局限于一个领域，他们涉猎文学、历史、哲学等各个层面，创作中既汲取了古人的精华，也融入了自己的情怀，作品生活气息、文化气息浓厚。”梅州市中国画学会会长张杰欣慰地表示，此次画展所展示的作品以梅花居多，对梅州的绘画发展有着很好的借鉴作用。

　　归读春山展新境 客家文脉冀传薪

　　“两位作者的作品涉及书法、绘画、陶瓷、木刻、扇面等多种形式，作品散发出浓郁的文学性、哲理性和时代性。如竹刻作品臂搁，造型优美，纹饰清雅，笔画分明，饶有趣味。这一现今少见并兼备实用与美学价值的古人文房用具，观之令人难忘。”

　　杨宏海同样对此次展览表示充分肯定。他表示，在客都梅州举办此个画展，颇有新意。纵观两人的作品，都是在继承传统基础上又不断探索创新，既汲取了古人的精华，又融入了个人的情怀，或以禅理入画，或贯注客家精神，在笔墨意趣中融汇古今，从而逐步形成个人独特的风格。看完展览，可以感受到一种幽远的“清华之气”，令人心驰神往。

　　“细看两位作者的作品，可谓力图继承传统又不落俗套，追求探求的是一种文人书画之路，即画中带有文人情趣，画外流露文人思想，看重的是性灵和妙悟，这是一种很高的目标追求。”杨宏海说。

　　“记得2014年，曹知博教授出版《中国客家原生态景观集》时嘱我为其作序。当时我就提出一个设想，在‘客家学’方兴未艾的今天，能否有更多的客籍或以书画客家题材为追求的艺术家共同努力，构建一种‘客家美术学’？今天，随着文化软实力在城市品质中的地位日益凸显，随着客家文化逐渐走出围龙成为文艺界的‘显学’，我认为这一设想或许并非纯属空想。”杨宏海说，一家与锦让两君皆是客籍艺术家，或也能为此作出自己独特的贡献，为“客家美术学”增光添彩。